71 Idées de Photos Créatives pour Booster votre Inventivité

« Comment être plus créatif ?« 

C’est sans doute une phrase qui rentre dans le top 3 des questions qui revient le plus dans la bouche d’un photographe entre « Mais pourquoi j’ai pris autant de photo ? » et « Je l’ai mis où mon cache d’objectif ?« .

Alors, je ne vais pas directement répondre à cette vaste question, mais je vais plutôt vous donner des idées de photos créatives. C’est plus simple et plus concret. Et ça répond quand même partiellement à cette interrogation triviale.

Mettre en œuvre des photographies dîtes « créatives » va vous permettre de planter quelques graines dans votre esprit sur ce que peut être la créativité en photographie. Comme dans tout art : tout le monde s’inspire de ce qu’il a déjà vu. Les idées originales qui sortent de nul part n’existent quasiment pas. Les photographies créatives, sont souvent des variantes de concepts, ou des applications différentes.

Par exemple, si je vous parle de traînées lumineuses de voitures, il s’agit en fait d’une variante de light painting. Le light painting qui est lui même tiré du concept connu de pose longue mais appliqué à des sources de lumière en mouvement.

L’exploration de différentes idées de photographie vous permet de repousser vos limites et de découvrir de nouvelles techniques. Vous lancer dans la photographie créative vous permet de voir autre chose, de votre mettre dans la difficulté et de sortir de votre zone de confort (pour utiliser une expression à la mode). Et c’est comme ça qu’on apprend et qu’on s’améliore.

Allez en avant Guingamp !

Idée créative n°1 : la photographie en trompe l’œil avec la perspective forcée

La technique de la perspective forcée permet de créer des illusions visuelles. La perspective forcée est une illusion d’optique qui consiste à tromper le spectateur en lui faisant croire qu’un objet est plus grand ou plus petit qu’il ne l’est en réalité par rapport à un autre objet.

La perspective forcée se réalise

• grâce à un positionnement minutieux des éléments les uns par rapport aux autres que vous pouvez pousser, lancer ou tenir en l’air (l’élément normalement plus petit sera rapproché de l’appareil photo, et l’élément plus grand en sera éloigné) ;
• et en choisissant l’angle de prise de vue précis qui va faire mouche.

Les exemples les plus connus de perspective forcée et que vous avez probablement déjà vu sont les photos de touristes prises devant la Tour Eiffel ou la Tour de Pise.

Il est toujours intéressant de jouer avec les illusions d’optique, cela va vous faire travailler la compréhension du point de vue et de la perspective. Et c’est un exercice de créativité amusant !

Lire mon article complet sur la photographie en trompe l’œil avec la perspective forcée

Idée créative n°2 : transformer vos photographies en vidéo avec le time lapse

Le time lapse est à la croisée entre la photographie et la vidéo. Cette technique consiste à prendre plusieurs photos au cours d’une période donnée, puis de les mettre les unes après les autres sur une piste de montage pour faire une vidéo. Cette technique permet de montrer le passage du temps mais en accélérer

Le time lapse est un excellent moyen de montrer le mouvement ou l’évolution d’un objet dans le temps.

C’est une excellente idée créative à appliquer aux paysages urbains animés, aux chantiers en construction, aux éclosions de fleurs, au déplacement des nuages dans le ciel.

Placez votre appareil photo sur un trépied (obligatoire) et prenez une série de photo avec un écart donné et sur une période donnée (par exemple 100 photos toutes les minutes pendant 1h40). Vous pouvez utiliser un intervallomètre, c’est un appareil qui permet de paramétrer le nombre de photos et l’écart de temps entre chaque prise de vue. Sur les boîtier modernes il existe aussi une fonctionnalité d’intervallomètre incluse.

Lire mon article complet sur comment réaliser un time-lapse

Lire mon article complet sur le calculateur de time-lapse

Idée créative n°3 : la photographie à 2 points de fuite

Les lignes dominantes sont des outils de composition extrêmement efficaces pour guider l’œil dans une photo. Les lignes directrices sont simplement les lignes (en général droite) qui parcours une photo, typiquement les deux lignes d’un chemin.

Une idée de composition commune et de mettre son sujet sur un chemin pris, de cette manière les lignes directrices mènent jusqu’au sujet (typiquement une personne sur un chemin ferré par exemple). C’est une technique de composition assez commune.

Cette idée n°3 consiste à intégrer deux points de fuite dans sa photo. C’est une composition moins commun et surprenante. 1 point de fuite n’est déjà pas si simple à mettre en place, alors comment inclure 2 dans son cadre ? La manière la plus simple et de photographier depuis l’angle d’un bâtiment (comme dans l’exemple ci-dessus), de cette manière on se retrouve avec 2 points de fuite de part et d’autre de la photo.

Lire mon article complet sur la perspective à deux points de fuite

Idée créative n°4 : capturer une image miroir avec la réflexion

La photographie par réflexion consiste à inclure dans le cadre le sujet, et son reflet. La surface réfléchissante la plus utilisée est sans doute l’eau (mais vous pouvez aussi utiliser d’autres surfaces réfléchissantes comme le verre, le métal, ou un miroir).

Si vous utilisez un plan d’eau comme une rivière ou un lac, assurez-vous que l’eau est calme pour éviter d’obtenir un reflet flou (vous pouvez essayer d’utiliser un longue pose pour lisser l’eau si besoin). Si vous utilisez une flaque (qui peut se produire après une averse par exemple), pensez à bien vous en rapprocher pour « l’agrandir » sur la photo et bien voir le reflet. Vous pourriez obtenir une très belle photo de bâtiments, du ciel ou même simplement de votre propre reflet !

Prendre des photos d’une fenêtre à partir d’un angle (donc pas de face) vous permet de capturer une sorte de double exposition (une technique qu’on verra aussi plus tard). Les portraits par reflet de fenêtre montrent les traits du visage de la personne à l’intérieur de la pièce, les détails de la pièce disparaissent dans l’obscurité, ce qui crée un mélange intéressant entre le sujet et l’environnement extérieur. Le reflet de la scène qui fait face au sujet ajoute de nouveaux éléments à votre histoire. Une bonne idée pour un portrait original.

Il existe plusieurs variantes à ce type de photo comme prendre uniquement le reflet (pour un rendu un peu abstrait ou pictural, vous pouvez par exemple montrant des scènes urbaines se reflétant dans des flaques d’eau). Une autre possibilité, si le sujet est en haut et le reflet e, bas,est de retourner la photo pour surprendre le spectateur qui s’attendait à voir le « vrai » sujet en haut de la photo.

Les reflets permettent aussi d’ajouter de la symétrie, de la profondeur et ajoute globalement de l’intérêt à vos images.

Lire mon article complet sur comment photographier la réflexion d’un paysage sur l’eau

Idée créative n°5 : donner un côté pictural avec le mouvement intentionnel

Le mouvement intention de la caméra (souvent abrégé MIC) va plaire à ceux qui aiment expérimentent. Cette techniques repose sur la combinaison de 2 choses : une pose un peu longue et bouger son appareil photo (assurez-vous d’avoir désactivé la fonction de stabilisation et autres fonctions anti vibrations).

Simple à écrire, plus compliquer à pratiquer. Il peut être utile de commencer par des mouvements plus lents, en ajustant les paramètres d’ouverture et d’exposition jusqu’à l’obtention de l’aspect souhaité.

Après avoir fait la mise au point, faîtes des petits mouvements contrôlés avec votre appareil photo. Il existe plusieurs petites techniques de mouvement lors de la prise de vue : faire tourner l’appareil photo sur lui-même pour obtenir un effet de tourbillon, secouez l’appareil photo pour créer un effet impressionniste.

Cette idée créative plaira aux passionnés de peinture. En effet, la technique du mouvement intentionnel peut donner un côté pictural à vos photos. Le balancement de l’appareil photo pendant la prise de vue peut aussi contribuer à créer une impression de mouvement dans une photographie ou simplement à créer un effet de flou spontané et imprévisible, générant ainsi des idées de photographie abstraite inattendues.

Lire mon article complet sur le mouvement intentionnel

Idée créative n°6 : appliquer un effet de flou de mouvement

En photographie on cherche souvent à avoir une photo nette, à avoir un sujet nette. Ça vire parfois à l’obsession chez certains photographes.

Alors, pour cette idée créative, je vous propose de vous détendre et d’accepter le flou, de l’embrasser même. Et de laisser la netteté derrière vous. Il s’agit de l’idée créative inverse de la précédente : ici l’appareil photo doit rester parfaitement stable sur un trépied par exemple, le temps de pose est toujours allongé, et des éléments doivent être en mouvement dans le cadre.

Ce type de photo permet de retranscrire le mouvement, la vitesse, le temps qui passe ou donner un côté fantomatique aux éléments. Expérimentez avec le temps de pose pour ajuster l’effet.

Cette technique peut s’appliquer à divers sujets, comme les foules qui se déplacent ou encore les cascades d’eau si vous souhaitez expérimenter au calme. Vous pouvez même appliquer cet effet sur vous à l’aide du retardateur de votre appareil photo (si vous n’avez pas de télécommande à distance).

Lire mon article complet sur comment appliquer un effet de flou de mouvement à ses photos

Vous avez la flemme de sortir de chez vous mais vous avez une machine qui lave votre linge ? Laver le linge est d’habitude une corvée mais avec cette variante votre électroménager va vous amuser. Posez simplement votre appareil photo devant votre machine à laver et photographiez, comme l’a fait Yvette Meltzer dans sa série « Revolution ».

Cette photographe fait tout de même l’effort de sortir de chez elle puisqu’elle prend des photos dans les laveries automatiques de Chicago, recadrant de près les images du tambour en mouvement pour qu’elles deviennent des pièces abstraites. Meltzer cite Picasso pour parler de ses œuvres : « Il n’y a pas d’art abstrait. Il faut toujours commencer par quelque chose. Ensuite, vous pouvez supprimer toute trace de réalité ».

Le flou de mouvement consiste à donner un effet dynamique à des objets en mouvement. En dehors des photos, vous pouvez essayer cette idée géniale pour la photographie de nature ou de sport. Pour une prise de vue parfaite, essayez d’utiliser une vitesse d’obturation lente et un trépied pour stabiliser votre appareil photo.

Idée créative n°7 : transformer la lumière en étoile avec l’effet starburst

Il s’agit d’un petit effet créatif plutôt simple à mettre en place. Vous avez besoin d’une source de lumière assez puissante, comme un lampadaire ou encore le soleil, de vous régler sur une très petite ouverture et de déclencher.

Cet effet créatif fonctionne très bien dans les photos de paysage (ici la difficulté peut être la taille du soleil qui peut être trop importante, dans ce cas il faudra cacher le soleil avec un élément comme une branche d’arbre), ou en photo de paysage urbains de nuit (dans ce cas il vous faudra un trépied).

Lire mon article complet sur l’effet starburst

Idée créative n°8 : photographier une bougie

Cette idée créative est plus une idée de sujet (on sort légèrement de l’idée de l’article), mais ce que j’aime bien ici c’est que la photographie de bougie peut se faire à la maison, pour pas cher, et avec peu de matériel.

Vous pouvez réaliser plusieurs effets avec les bougies, de la répétition, l’effet de bokeh (dont on reparlera), jouer sur les ombres et la lumière etc.

Lire mon article complet sur la photographie de bougie

Idée créative n°9 : transformer un sujet banal en œuvre d’art avec la pose longue

De nombreux photographes pensent que les effets impressionnants se font uniquement sur un ordinateur. Dans cet article, je vous ai déjà montré quelques exemples qui vous prouvent le contraire, mais cette idée créative va finir de vous convaincre.

La pose longue permet de revisiter des scènes déjà vues et que vous avez peut-être déjà photographié. Lorsque l’obturateur (la barrière qui se situe devant le capteur du boîtier) est ouvert plus longtemps, tout ce qui bouge pendant la durée de la prise de vue devient flou. Vous pouvez créer des paysages de rêve, des effets d’eau doux ou des traînées de lumière dynamiques. L’exposition longue peut aussi « dramatiser » une scène, elle ajoute une atmosphère tout en permettant de se concentrer sur les éléments importants.

La longue exposition est difficile à réaliser en pleine journée. C’est pour cette raison que le filtre à densité neutre (filtre ND) sera votre compagnon idéal. Cet accessoire réduit la quantité de lumière qui pénètre dans l’appareil photo, cela permet de prendre des photos à longue exposition dans des scènes très éclairées sans qu’il y ait de surexposition.

• C’est une idée créative qui fonctionne très bien notamment sur les paysages marins, d’autant plus si le ciel est couvert et orageux avec des vagues déferlantes. La longue pose brouille la frontière entre le sable et la mer, créant ainsi un effet étrange et presque extra-terrestre.
• Un autre moment où il est intéressant d’utiliser la longue pose c’est la nuit ou au crépuscule, pour rendre les lumières en mouvement floues, et créer des photographies nocturnes abstraites et vibrantes, qui traduisent le mouvement et les conditions lumineuses changeantes tout.
• Un autre exemple original, c’est la série « sleep of the beloved » du photographe Paul Schneggenburger où il photographie pendant des poses pouvant aller jusqu’à six heures des couples en train de dormir. Ses clichés contiennent de nombreuses formes qui se chevauchent à la lumière des bougies. Son travail nous rappelle qu’il existe de nombreuses possibilités en longue pose.
• Ce style de photographie est aussi utilisé pour estomper les mouvements ou faire disparaître les gens d’une scène comme par magie.

Le réglage du temps de pose vous permet de transformer une photo normale en quelque chose de spectaculaire et d’unique. Il vous faudra peut-être un peu de pratique pour y parvenir, mais une fois que vous l’aurez maîtrisée, vous serez sur la voie d’une photographie exceptionnelle !

Trouvez l’inspiration avec mon article complet sur les idées de sujets pour la pose longue

Lire mon article complet sur le mode bulb

Idée créative n°10 : les bulles de savon aux couleurs psychédéliques

Cette idée est un excellent exemple d’idée créative tout autant abordable qu’originale.

Et oui ! Les bulles ne sont pas réservées uniquement aux moments où vous êtes sous la douche, elles constituent également d’excellents sujets de photographie ! En effet, les bulles sont colorées et réfléchissantes, elles sont visuellement surprenantes et constituent de fantastiques images abstraites. Et elles ont le potentiel de créer des effets d’un autre monde.

Par ailleurs, il est facile de créer ces images fascinantes. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est du savon, de l’eau, une paille et un du sucre/sirop ou glycérine (pour rendre vos bulles plus résistantes).

Lire mon article complet sur la photo de bulle de savon

Une autre variante de cette idée créative est de souffler des bulles de savon lors de vos séances de photos de portrait. Vous pouvez trouver des bulles à souffler dans les supermarchés au rayon jouet. Plus les bulles sont grosses, mieux c’est !

Demandez à une personne extérieure au cadre de souffler les bulles pour vous. Cela donnera l’impression que les bulles sont sorties de nulle part, ce qui donnera un effet magique ou surréaliste à vos photos.

Les bulles sont ne se limitent pas à la photographie de portrait, vous pouvez également les utiliser pour photographier des animaux ou des objets. N’hésitez pas à les utiliser dans des environnements où elles ne sont généralement pas utilisées, comme un paysage.

Une autre petite idée créative est de photographier des bulles de savon gelées !

Idée créative n°11 : photographier des sujets fantomatiques avec le flash à synchronisation lente

Crédit : Ahmad Odeh

Une idée créative qui va vous obliger à utiliser un accessoire : le flash.

Le flash à synchronisation lente vous permet à la fois figer le mouvement mais aussi de faire des trainées de mouvement, et ça en une seule (longue) pose. En définitive, votre sujet sera en même temps flou et net. C’est très original.

Vous pouvez réaliser cette photo créative à main levée, mais pour tout vous dire, cette technique demande un peu de paramétrage, ainsi que de nombreux tests et essais.

Lire mon article complet sur le réglage du flash à synchronisation lente

Idée créative n°12 : ajouter un effet original à vos photos avec le zooming

Un autre effet créatif qui repose sur la longue pose : l’effet de zoom ou « zooming ».

Le concept est simple : équiper votre appareil photo d’un objectif zoom, déclencher avec une pose longue, et s’amuser à changer la distance focale de l’objectif (« zoomer » plus couramment).

Il existe plusieurs possibilités : zoomer, dézoomer, ou encore effectuer un zoom avant et arrière (ou l’inverse). Éventuellement dans un environnement relativement peu éclairé pour limiter la surexposition, mais ici il n’est pas nécessaire de régler très long temps de pose, donc on peut aussi prendre des photos en journée.

Vous pouvez faire cet effet à la main, mais vous pouvez aussi utiliser un trépied pour faire un mouvement plus propre. Certains même réaliser ce type d’effet avec un rail, pour avoir un rendu vraiment parfait. Il est préférable de minimiser tout autre mouvement que celui du zoom de l’objectif. Ceux qui n’ont pas de zoom peuvent essayer de déplacer manuellement leur appareil, mais les résultats ressemblent plutôt à l’effet MIC (qu’on déjà vu) plutôt que l’effet de zooming, car cela introduit un mouvement et un tremblement de l’appareil photo.

Cette technique photographique donne une impression de mouvement et attire l’attention au centre du cadre. Vous pouvez par exemple faire cet effet avec un sujet immobile au centre.

Il faut généralement de la pratique et de l’expérimentation pour obtenir l’effet désiré.

Lire mon article complet sur le zooming

Idée créative n°13 : empiler les photos avec la double exposition

La double exposition est en fait une technique photographique assez ancienne, mais elle n’est devenue courante que ces dernières années en raison de la facilité avec laquelle elle est réalisée avec les appareils photo numériques. Elle est tellement populaire qu’elle est même parfois utilisée sur les affiches de films.

Une double exposition combine deux photos en une seule, elle permet souvent d’ajouter de la texture à une scène ou de raconter une histoire. La double peut créer un effet surréaliste dramatique, permettre de communiquer des idées ou des concepts. C’est aussi un excellent moyen de renforcer votre créativité (et de développer vos compétences en matière d’édition).

Prenez deux photos distinctes de ce que vous voulez. Les photos peuvent être liées ou présenter un contraste marqué. Assemblez ensuite les photos en une seule image. Les photographies à double exposition présentent souvent des silhouettes sombres de personnes ou d’objets combinées à des images colorées de la nature. Par exemple, vous pouvez utiliser une image comme silhouette et l’autre comme texture ou scène.Vous pouvez par exemple prendre une photo de votre modèle et une autre d’un jardin. Si vous y parvenez, vous aurez l’impression que la silhouette de votre modèle sert de toile à une scène de paysage.

Vous pouvez utiliser un logiciel de post-traitement (ou encore des applications), mais pour vous faciliter la vie, regardez si votre appareils photo n’est pas déjà équipé d’une fonctionnalité permettant de faire de multiples expositions.

• Une variante consiste à faire des expositions multiples qui va permettre de cloner des éléments. C’est un moyen idéal de montrer une série de sujets identiques sur une seule image. Photographiez une personne ou un animal de compagnie en train de faire quelque chose : jouer, danser, cuisiner. Pour que cela fonctionne il faut que l’élément en mouvement reste quelques secondes à un endroit, puis qu’il bouge rapidement jusqu’à une autre autre position et qu’il y reste à nouveau quelques secondes afin que l’appareil photo l' »imprime » bien sur le capteur.
• Une autre variante possible est de superposer plusieurs photos prises sous des angles légèrement différents, comme ces photographies expérimentales de Stephanie Jung. Cette photographe crée des paysages urbains étonnants, en superposant des scènes urbaines presque identiques qui ont été prises sous des angles légèrement différents, avec des transparences et des intensités de couleur différentes.

Lire mon article complet sur la double exposition guide à la prise de vue et sur Photoshop

Idée créative n°14 : photographier la fumée à la maison

Encore une idée créative dont je vous parle car elle est plutôt simple à mettre en place, économique et on peut le faire à la maison. La photographie de fumée peut stimuler votre créativité et vous aider à prendre des photos uniques d’un sujet très éphémère.

Attention : faites preuve de prudence lorsque vous travaillez avec de la fumée. Vous avez besoin d’un d’endroit bien ventilé pour que la fumée ne vous cause pas de problèmes respiratoires. Veillez aussi à maintenir une distance suffisante entre votre appareil photo et le sujet pour éviter de brûler quoi que ce soit. Éloignez aussi tout objet inflammable de la scène.

Utilisez un fond uni noir, un court temps de pose, une une mise au point contrôlée manuellement et bloquée, une petite ouverture comme f/11 pour capturer la fumée en détail. Le secret ultime de la prise de vue de la fumée est l’utilisation du contre-jour pour la faire ressortir.

Expérimentez avec différentes sources de fumée, de nombreux objets de la maison permettent de créer de la fumée : l’encens, les allumettes éteintes, les bougies soufflées, des bombes fumigènes. Vous pouvez utiliser une tasse d’eau chaude par exemple.

Vous pouvez prendre la fumée seule pour un style très abstrait, mais vous pouvez aussi l’ajouter à vos natures mortes. L’idée est simple, mais il est difficile d’obtenir une apparence, une forme ou un aspect particulier, le seul moyen de la contrôler est de faire des mouvement d’air avec les mains (ce qui reste tout de même assez aléatoire)

Lire mon article complet sur la photo de fumée

Idée créative n°15 : capturez une image graphique et épurée avec la photo de silhouette

La photographie de silhouettes consiste à photographier une forme sombre sur un fond plus clair en rétroéclairant le sujet (donc en lui mettant une source de lumière derrière lui). La photo de silhouette se concentre sur les formes et les contours, cette technique apporte du drame, de l’émotion, du mystère et donne une certaine ambiance à ses photos. Ce sont aussi des photos très captivante, qui donne directement un point d’intérêt où regarder dans la photo.

Vous n’êtes pas obligé d’utiliser une lumière artificielle comme un flash pour réaliser une silhouette, vous pouvez utiliser le soleil au début ou en fin de journée à la golden hour (heure dorée), à ce moment là le soleil est bas dans le ciel et est facile à positionner derrière votre sujet.

Quelques conseils de mise en place :

• Sélectionnez un sujet dont la structure et la forme sont reconnaissables (généralement de profil).
• Évitez toute source de lumière vive au premier plan.
• La source de lumière la plus claire doit se trouver à l’arrière-plan pour obtenir une photo de silhouette brillante.
• Mesurez l’exposition à côté de la source de lumière, bloquez, recadrez, déclenchez.

Lire mon article complet sur la photographie de silhouette

Idée créative n°16 : obtenez des clichés étonnant avec simplement de l’huile et de l’eau

L’huile et l’eau ne se mélangent pas (ont dit qu’elles sont non miscibles). Les deux liquides resteront séparés, donnant à l’huile forme et texture. Les photos obtenues constituent des images curieuses et captivantes. Un bel exemple de photographie abstraite (qui plus est simple et faisable à la maison).

• Versez de l’huile et de l’eau dans un récipient transparent (une plaque de cuisson en verre fait très bien l’affaire). Trouver le bon équilibre, n’utilisez pas trop d’huile, car cela pourrait tout gâcher ;
• surélevez le récipient à l’aide de tasses ou de blocs de bois. Placez ensuite un arrière-plan intéressant sous le récipient, faites en sorte que la toile soit de couleur vive et lumineuse pour mettre en valeur les bulles. Vous pouvez par exemple éclairer du papier coloré ou même une photo imprimée ;
• une fois la scène mise en place, fixez votre appareil photo au-dessus du mélange, approchez-vous pour obtenir une image abstraite avec un objectif macro, le tout sur un trépied bien stable ;
• et enfin prenez la photo !

Pour créer de nouvelles bulles, remuez le mélange à l’aide d’une cuillère de temps en temps (et si vous n’utilisez pas de flash cobra, attendez que les bulles cessent de bouger pour avoir une photo nette).

Lire mon article complet sur comment faire des photos créatives avec de l’huile et de l’eau

Une variante consiste à photographier des gouttes d’eau sur du verre. Glisser un arrière-plan intéressant sous une plaque de verre. Pour créer des gouttes d’eau, enduisez le verre d’un produit hydrofuge pour pare-brise, puis utilisez un compte-gouttes pour créer un joli motif de gouttes. (Vous pouvez également mélanger de l’eau et de la glycérine, puis les faire tomber sur le verre à l’aide d’un compte-gouttes). Placez votre appareil photo au-dessus du verre, approchez-vous et prenez des photos ! De temps en temps, changez d’arrière-plan ; vous obtiendrez ainsi une variété de photos étonnantes.

Idée créative n°17 : photographier des objets du quotidien dans de la glace

Voici une idée créative qui va demander un peu de patience mais est très originale et faisable à la maison. C’est aussi une bonne idée de projet si vous êtes coincé à la maison pendant quelques jours.

• Remplissez un récipient (un peu mou, en plastique) d’un centimètre d’eau, mettez-le au congélateur et attendez environ une journée.
• Ensuite, trouvez quelques objets intéressants, comme de la nourriture, des fleurs ou même des jouets. Placez-les sur la plaque de glace, ajoutez de l’eau (jusqu’à ce qu’ils soient recouverts), puis placez le récipient dans le congélateur et attendez encore un jour ou deux.
• Enfin, ajoutez encore de l’eau et attendez encore un jour (la durée d’attente dépend de l’épaisseur de la glace et de l’aspect souhaité). Vous pouvez aussi décider de retirer la glace du récipient et commencer à votre séance photo.
• Pendant la prise de vue, éclairez votre sujet depuis le côté ou en contre-jour. Et attention, ça va fondre, alors prévoyez le coup avec des serviettes par exemple.

Lire mon article complet sur la photographie d’objets gelés

Idée créative n°18 : dessiner avec la lumière grâce au light painting

Le light painting consiste à peindre à l’aide d’une ou de plusieurs lumière votre photo (comme une lampe de poche ou un pointeur laser). De la même manière qu’un artiste pourrait dessiner ou peindre à l’encre sur une toile. Vous obtiendrez une photographie très créative.

Pour réaliser votre light painting avec succès : utilisez une longue exposition dans un environnement sombre, avec l’appareil photo sur un trépied (si vous n’avez pas de trépied, vous pouvez toujours placer l’appareil photo sur le sol, surélevé vers le haut au niveau de l’objectif). Aucune lumière environnante ne doit être présente, la nuit est donc préférable mais vous pouvez aussi choisir un endroit exempt d’éclairage par exemple.

Vous pouvez réaliser le light painting de vous-même ou être aidé de quelqu’un d’autre. Si vous vous photographiez vous-même, utiliser un minuteur (le temps de vous mettre en place). Pour ne pas être visible sur la photo, préférez des vêtements sombres, cela aidera à se fondre dans l’arrière-plan. Un temps de pose très long rendra « le peintre » flou lorsqu’il bouge.

Une autre technique consiste à déplacer l’appareil photo autour de lumières fixes (on parle parfois de peinture lumineuse cinétique). Cette méthode est plus aléatoire et imprécise, mais permet d’obtenir des photos vibrantes et abstraites assez facilement.

Quoiqu’il en soit, la meilleure approche est de se lancer et d’expérimenter, de tester et d’explorer.

Vous pouvez utiliser toute sorte de source lumineuse pour réaliser votre light painting, la paille de fer est sans doute une des sources les spectaculaire et époustouflante (mais risquée). Vous devrez donc de prendre toutes les précautions nécessaires pour réaliser votre séance photo en tout sécurité. Surveillez attentivement les braises, il est préférable d’utiliser cette technique dans un espace ouvert.

Pour faire ce type de photo, il vous faut de la laine d’acier, des fouets métalliques, de la corde et de quoi allumer le feu. Comme pour le light painting classique, vous allez prendre des poses longues, donc un trépied est également nécessaire. Lorsque la laine d’acier brûlera et tournera, des braises chaudes s’envoleront dans l’air et brilleront de mille feux. Votre appareil photo capturera des étincelles et de longues traînées de lumière.

Une autre variante de light painting sont les spirales de lumière ! La photographie en spirale lumineuse est unique et amusante, et les effets sont étonnants.

Comme pour le light painting classique : un endroit totalement obscure et un trépied sont nécessaires. Réglez ensuite votre temps de pose sur 30 secondes environ, déclenchez et faites tourner votre source lumineuse. L’astuce ici est d’attacher une source de lumière à une ficelle pour peindre des tourbillons, des vrilles et des cercles devant votre appareil photo.

Vous pouvez ajouter une touche de couleur en utilisant des bâtons lumineux ou des gels colorés sur les torches. Il n’y a pas de limite au nombre de lumières que vous pouvez utiliser !

Vous voulez faire passer un message avec votre photographie ? Une autre variante consiste à faire des graffitis lumineux. Utilisez une petite source de lumière, comme une torche ou un cierge magique, pour dessiner des formes ou des lettres. Veillez à terminer votre mot avant la fin de l’exposition !

Lire mon article complet sur le light painting

Idée créative n°19 : photo à haute vitesse et goutte d’eau en plein vol

De manière générale, l’idée créative ici est de capturer et de figer des actions qui ne seraient normalement pas visibles à l’œil nu grâce à un temps de pose très court. Photographiez quelque chose qui se produit en un clin d’œil. L’idée est de capturer le sujet à haute vitesse au moment même où il se trouve, il peut s’agir d’éclaboussures, d’oiseaux en vol, d’enfants en train de jouer, de saut dans une piscine, de gouttes d’eau, de verres brisés, de voitures sportives, ou encore de performances sportives.

La photographie à haute vitesse permet de capturer des sujets en mouvement rapide avec des détails précis. Ces prises de vue nécessitent de maîtriser l’art du bon timing, elles nécessitent aussi un équipement adéquat. En figeant le mouvement de cette manière, vous pouvez révéler des détails qui, autrement, passeraient inaperçus et ainsi produire des images d’une qualité exceptionnelle.

Vous devez être très bien préparé pour prendre ces photos. Essayez de faire la mise au point à l’avance pour ne pas être en retard. Pensez à garder de l’espace supplémentaire de chaque côté pour que le sujet ait suffisamment de place pour pour se déplacer dans le cadre (et ne pas être coupé).

Ce type de photo permet capturer l’énergie du sujet, et permet de révéler les qualités athlétiques (dans le cas de la photo sportive par exemple).

Pour prendre des photos à haute vitesse nettes il y a 2 principes de bases :

• utiliser un temps de pose très courts (comme 1/1000, plus le temps de pose est court, plus il sera facile de prendre des photos détaillées d’athlètes, d’animaux, de véhicules et d’objets en train de se mouvoir,
• utiliser le mode rafale, il permet de prendre plusieurs photos consécutives tant que vous appuyez sur le déclencheur, c’est le seul moyen de mettre les chances de votre côté pour en avoir « une bonne dans le tas » (et oui, ce type de photo demande beaucoup de trie sur ordinateur).

Avec toutes les photos que vous obtiendrez vous pouvez également exposer toute une série de photo documentant un mouvement.

Une variante faisable à la maison : la photographie de goutte. Ce n’est pas la plus simple à mettre en place, ni la plus facile à photographier, mais si vous avez du temps et êtes prêt à vous investir un peu, vous serez subjugué par vos clichés !

En effet, même si vous pouvez vous débrouiller avec les moyens du bord, la photographie de goutte d’eau nécessite un équipement un peu spécialisé. La bonne nouvelle c’est que les possibilités sont infinies, vous pouvez passer des années à capturer différentes combinaisons d’éclaboussures, d’arrière-plans, de couleurs, etc.

Le principe est simple : photographier des gouttes d’eau tombant d’une certaine hauteur dans un récipient rempli d’eau. Vous pouvez vous concentrer sur le fait la goutte figée en l’air en entrain de tomber ou plutôt sur le final avec la goutte qui rentre en collision avec l’eau et créée des éclaboussures.

Niveau matériel vous aurez besoin :

• d’un appareil photo équipé d’un objectif macro (ou pouvant prendre des photos d’assez près, vous pourrez éventuellement recadrer au post-traitement),
• d’un trépied (pour maintenir votre appareil en position),
• d’un flash cobra ou déporté (pour éclairer les gouttelettes),
• d’un compte-gouttes,
• d’un fond noir,
• et d’un récipient (comme un bol).

Au niveau de la prise de vue :

• placer votre appareil photo à côté du bol d’eau, et placez votre fond noir derrière votre bol (de manière à ce qu’il serve de fond à votre photo),
• faîtes la mise au point manuellement sur le milieu du bol là où l’eau tombera (vous pouvez faire la mise au point sur la pointe d’un stylo),
• mettez-vous en mode rafale,
• tenez le compte-gouttes en l’air, laissez tomber la goutte dans le bol, plus l’eau tombe de haut, plus l’éclaboussure est importante,
• et lorsqu’elles s’approchent de la surface de l’eau, déclenchez votre appareil photo.

Lorsque vous faîtes tomber les gouttes, vous pouvez en faire tomber plusieurs à la suite et « mitrailler » en espérant en avoir une bonne, ou faire du goutte à goutte (avec le temps vous trouverez le bon moment pour lâcher la goutte et déclencher, vérifiez vos photos à chaque fois).

Vous pouvez soit figer la goutte d’eau grâce à un très court temps de pose (la manière classique), soit utiliser la lumière d’un flash. Le secret est d’utiliser le second moyen : éteignez la pièce dans laquelle vous êtes et servez-vous uniquement de la lumière du flash pour figer la goutte d’eau.

Attention : la photographie de gouttes d’eau implique de nombreux essais et erreurs. Si vous vous passionnés pour ce type de photo souhaitez améliorer vos photos vous pouvez acheter des compte-gouttes et des appareils spécialisés pour rationaliser le processus (mais cela peut coûter cher).

Lire mon article pour savoir comment figer une goutte d’eau en vol

Si vous vous sentez un peu plus audacieux et que vous n’avez pas peur du désordre ni de vous salir : essayez la photographie d’éclaboussures. Tout ce dont vous avez besoin c’est d’une lumière, d’un diffuseur et d’un liquide de votre choix.

Il peut s’agir d’éclaboussures d’eau, de vin ou même de peinture pour des photos d’éclaboussures simples mais efficaces.

Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez inclure des verres ou des produits. En effet, la photographie d’éclaboussures d’eau est un moyen créatif de faire ressortir vos photos d’aliments et de boissons. L’eau en mouvement ajoute du dynamisme à toute nature morte.

Définissez la scène de votre nature morte et ajoutez une éclaboussure. C’est une idée assez simple. Mais capturer le moment exact où l’eau éclabousse peut s’avérer délicat.

Idée créative n°20 : donner une ambiance différente à vos portrait avec des leds et une longue pose

Une idée créative orientée portrait et que vous pouvez aussi faire à la maison. L’idée ici est de prendre des portraits volontairement flous dans une ambiance intimiste.

Vous aurez besoin d’un modèle, de LED, d’une longue pose et… d’éteindre la lumière. Les résultats obtenus sont très expérimentaux, vous pourrez vous amuser à jouer avec le temps de pose et les mouvement du modèle pour faire divers effets fantomatiques.

Lire mon article complet sur comment faire un portrait flou en longue pose avec des leds

Idée créative n°21 : ajouter une boule de verre dans vos photos

Il n’est jamais simple de trouver un point d’intérêt à intégrer dans notre cadre. Un boule de cristal peut vous aider à ajouter un sujet à votre photo. Ce genre de photographie a gagné en popularité ces dernières années grâce à son côté pratique et à l’effet « wow » qu’elle procure.

En photographiant à travers une boule de cristal, on peut notamment obtenir une photographie surréaliste en ayant une scène à la fois à l’envers et à l’endroit (une prise de vue courante pour ce type de photo).

Les boules de cristal peuvent donner un aspect exceptionnel à n’importe quel sujet. Les sujets les plus populaires sont les paysages et les petits détails, comme les flocons de neige et les gouttelettes d’eau.

Ces boules de verre existent en différentes tailles et même en différentes couleurs.

Lire mon article complet sur la photographie avec une lensball

Si vous ne souhaitez pas investir dans une lensball vous pouvez photographier à travers un verre à vin, vous obtiendrez un effet similaire. Ou encore, vous pouvez vous servir d’un objectif à travers lequel vous photographiez votre scène (cette idée vient de l’artiste Freya Dumasia, le cadre de l’objectif devient un élément de composition dominant, contenant des figures floues et abstraites réduites à des taches de couleurs non identifiables).

Une variante consiste à combiner cette idée créative avec la technique de light painting qu’on a déjà vu plus avant.

Vous pouvez réaliser ce type de photo en intérieur avec quelques éléments de base : une pièce sombre comme dans un sous-sol ou une salle de bain sans fenêtre (ou la nuit), un trépied, ainsi que d’une table et une surface réfléchissante (comme une plaque de verre ou de plexiglas).

• Placez la surface réfléchissant sur la table, puis positionnez soigneusement le lensball dessus (utilisez un anneau de porte-clef sous la boule pour l’empêcher de rouler si besoin).
• Faîtes la mise au point sur la boule, éteignez les lumières et réglez un temps de pose de 5 s ou plus long.
• Une fois que vous avez appuyé sur le déclencheur, faites le tour de la pièce avec une lampe de poche. Amusez-vous à dessiner différents motifs dans l’air (les zigzags fonctionnent toujours bien) Plus le motif est sauvage, plus le résultat est intéressant.

Idée créative n°22 : créer un effet de filé avec le mouvement panoramique

Cette idée créative permet d’obtenir un petit effet sympa et original, plutôt simple à réaliser.

Le panoramique est souvent l’un des premiers « trucs » auxquels les photographe s’initient quand ils commencent à s’intéresser aux effets. Le résultat est un objet en mouvement net, et un arrière-plan flou avec un effet de filé.

Pour réaliser cette effet, réglez-vous un temps de pose assez long et suivez de manière fluide et régulière votre sujet (parfois faire pivoter l’appareil photo sur un trépied grâce à une rotule fluide peut donner des résultats très propres). Si le sujet se déplace de droite à gauche, l’appareil photo se déplacera de droite à gauche, si le sujet se déplace de gauche à droite, l’appareil photo se déplacera de gauche à droite.

Cet effet se réalise en général dans le sens horizontal, mais on peut aussi le faire dans le sens vertical.

Lire mon article complet sur comment faire un effet de fil avec le mouvement panoramique

Idée créative n°23 : faire de belle photo de feu d’artifice

Les feux d’artifices sont de fantastiques spectacles à photographier. Il s’agit finalement d’une forme de light painting.

Le problème, c’est que c’est un type de photo assez technique à réaliser. Ainsi il peut finalement être assez simple de vous démarquer des autres photographes, simplement en vous renseignant sur les diverses techniques à utiliser et à les mettre en place avec application.

Et pour réussi vos photos de feu d’artifice, ça ne se joue pas qu’à la prise de vue, mais aussi sur la préparation en amont.

Comme l’article est assez long, je ne vais pas tout expliquer ici, si le sujet vous intéresse, je vous invite à Lire mon guide complet pour obtenir de jolis de feux d’artifice.

Idée créative n°24 : photographier des traînées lumineuses avec des voitures

La photographie de traînées lumineuses permet de capturer facilement une photo qui fait sensation, c’est finalement une variante de light painting et une forme de longue pose. Cet effet repose aussi sur le concept de flou de mouvement.

Les traînées lumineuses donnent vie à un paysage urbain nocturne. Cette idée de photo créative fonctionne partout où vous pouvez trouver une source de lumière en mouvement, il faudra juste vous armez un peu patient. Bien qu’il soit possible de capturer des images de traînées lumineuses lorsqu’il fait clair à l’extérieur (comme au crépuscule), vous obtiendrez les meilleurs résultats la nuit.

La configuration la plus simple et classique et de se mettre sur un pont au-dessus d’une autoroute de photographier les voitures et autres véhicules passant.

Placez votre appareil photo sur un trépied et réglez vous sur un long temps de pose (10, 15, 20 secondes), c’est l’ingrédient secret pour capturer ce type de photos. Les lumières en mouvement traverseront la scène sous forme de longues traînées. Plus le temps de pose est long, plus les traînées lumineuses s’étireront.

Lire mon article complet sur la photographie de traînées lumineuses.

Idée créative n°25 : tremper des photos dans l’eau

Cette idée nous vient du photographe Matthew Brandt. Voici le concept : dans un premier temps on imprime une photo, et dans un second temps on l’immerge la photo dans de l’eau. Cette technique simple mais efficace permet de créer des coulures d’encre colorée inattendues et surréalistes.

Pour être plus précis Matthew Brandt trempe ses photos dans l’eau prélevé sur le lieu de prise de vue. Par exemple, il photographie un lac, il recueille des échantillons d’eau, il les ramène dans son studio, puis il trempe ses photos (imprimé en c-print) dans l’eau de l’endroit que l’image représente. Au fil du temps, la surface commence à se dégrader.

Pour des raisons de droit d’auteur, je ne peux pas vous montrer d’exemple ici, mais vous pouvez directement voir des exemples sur le site de Matthew Brandt.

Cette technique peut aussi être désignée par le terme « hydro-trempage ». C’est un terme générique pour désigner l’art abstrait de la couleur. La technique a été popularisée ces dernières années par des artistes qui plongent des vêtements dans un mélange chimique pour obtenir un effet psychédélique. C’est une excellente technique pour des sujet photographiques psychédéliques.

Une autre variante possible est le principe inversé : verser du colorant ou de l’ancre dans un aquarium (comme dans la photo ci-dessus).

Idée créative n°26 : enrouler du plastique autour de l’objectif de son appareil photo

Cette idée est simple et rapide à mettre en place : enroulez du plastique déchiré (ou un autre matériaux) autour du bord de votre appareil objectif pour créer des bords flous. Ce petit bricolage permet d’obtenir des bords flous autour de votre photo tout en gardant le centre net, ce qui contribue à donner une certaine ambiance à vos photos.

Pour détailler le bricolage,

• vous pouvez vous servir par exemple d’un sachet plastique à zip donc vous percez le fond (ne percez pas proprement pour avoir un aspect déchiré et irrégulier) ;
• placez la partie zip/l’ouverture normale (et la plus rigide) du sachet autour de l’objectif, vous pouvez l’attacher avec un élastique.

De cette manière, vous avez la partie déchirée et irrégulière qui se trouve devant l’objectif. Vous pouvez ramener les parties déchirées un peu devant l’objectif.

Vous pouvez expérimenter d’autres variantes en utilisant des feutres, de la peinture ou des marqueurs pour colorer le plastique. Vous pouvez aussi utiliser du plastique coloré ou encore augmenter le nombre de couches de plastique.

Pour des raisons de droit d’auteur, je ne peux pas vous montrer d’exemple ici, mais vous pouvez voir des exemples de photo de Jessy David McGrady ici.

Idée créative n°27 : utiliser un prisme pour des effets de lumière abstraits

Utilisez une lentille de verre convexe ou un prisme placé devant votre objectif pour créer des formes floues et abstraites dans vos photos (qui demanderaient pas mal de travail si vous le faisiez au au post-traitement). Ce type d’objet crée des résultats aléatoires et imprévisibles : des reflets, des couleurs, des distorsions, et des formes floues de bokeh à l’intérieur et autour de votre image.

Cette idée créative peut demander de la pratique, en effet, vous devez tenir votre appareil photo et le prisme en même temps, ce qui n’est pas forcément simple au début. Vous pouvez aussi utiliser un trépied pour assurer la meilleure stabilité possible de votre appareil photo.

Cette idée créative est abordable, elle demande simplement de s’équiper d’un prisme, qui est un objet abordable et faciles à transporter. Vous pouvez l’emmener partout où vous le souhaitez pour prendre des photos étonnantes. Elle peut donner des résultats spectaculaires, et peut même permettre d’attirer l’attention sur des endroits spécifiques de votre photo.

Idée créative n°28 : forcer l’apparition de la forme du bokeh

Par abus de langage on nomme « bokeh » l’arrière-plan flou d’une imahe. Mais techniquement, la seule zone nette d’une photo est le plan parallèle au capteur passant par l’endroit où vous faîtes la mise au point, il y a bien la profondeur de champ qui semble nette mais ne l’est pas tout à fait et est donc par définition floue. Ainsi, tout ce qui ne passe pas par ce plan net est le bokeh.

Tout ça pour en venir à notre idée créative : « l’effet de bokeh ». C’est un effet créatif qui consiste à faire des « formes de bokeh » dans sa photo. Il a l’avantage d’être très facile à mettre en œuvre. C’est une technique amusante qui crée des « taches » circulaires (ou plus polygonales en fonction du nombre de lamelles qui composent votre diaphragme) dans les zones floues de votre image. Cette forme varie donc d’un objectif à l’autre.

Pour réaliser cette technique il faut volontairement faire en sorte d’avoir le plus de flou possible dans sa photo, donc faire la mise au point la plus « ratée » possible, combinée à la plus grande ouverture possible (comme f/2.8 par exemple).

Ce type de photographie fonctionne très bien en fin de journée en milieu urbain où l’on peut retrouver diverses sources de lumière. On peut aussi réaliser cet effet de bokeh dans des intérieurs faiblement éclairés, par exemple lors de la photographie de tissus pailletés, de paillettes ou d’illuminations de Noël, etc.

Vous pouvez aussi appliquer cet effet uniquement à l’arrière-plan tout en ayant un sujet mis au point. De cette manière le bokeh ajoute de l’intérêt à l’arrière-plan et n’est plus seulement le sujet. Plus la distance entre le sujet et l’arrière-plan est grande, plus vous obtiendrez des formes de Bokeh facilement.

Une autre variante consiste à réaliser des formes de bokeh personnalisées à l’aide d’un « filtre à bokeh » fait maison (ou acheté pour l’occasion). Pour créer votre propre « filtre à bokeh » : prenez du papier papier épais noir ou un morceau de carton peint en noir, découpez une forme simple et reconnaissable au centre (comme une étoile ou un sapin), puis installer le filtre à l’avant de l’objectif. Le bokeh d’arrière-plan prendra la forme découpée !

C’est une technique très utilisée à la période de Noël : créez une nature morte et utilisez des petites guirlandes de Noël pour créer un bokeh personnalisé en arrière-plan.

Une variante de cette idée créative, consiste à prendre photos non mise au point mais sans jouer sur la forme du bokeh. Règlez la bague de mise au point de votre objectif à l’infini et prenez des photos volontairement floues.

De cette manière l’identité exactes des éléments reste mystérieuse. Cette technique photographique permet de mettre l’accent sur la lumière, les tons et les couleurs, ce qui donne des images intrigantes, suggestives et abstraites.

Certaines personnes s’amusent même à photographier des collages, des découpages ou des peintures de sorte à faire croire au spectateur que la photo résultante est issue d’une scène de la réalité.

Idée créative n°29 : faire de la « vortographie »

Une idée créative complexe à mettre en simple, mais qui peut tenter les plus curieux et tenaces d’entre vous.

Un « vortographe » est une photographie kaléidoscopique abstraite obtenue en photographiant un objet ou une scène à travers un tunnel triangulaire composé de trois miroirs.

Pour mieux comprendre quoi il s’agit, vous pouvez jeter un œil aux clichés d’Alvin Langdon Coburn comptent parmi les premières photographies abstraites. Alvin Langdon Coburn a réalisé en 1916 une série d’expériences photographiques qui ont abouti à la création de ses célèbres « Vortographes », considérées comme les premières photographies véritablement abstraites au monde.

Idée créative n°30 : plier vos photos

Même si vous avez travaillé votre jeu d’ombre et de lumière. Même si vous avez travaillé votre effet profondeur en jouant avec le flou et un premier plan par exemple, une photographie reste et restera « 2D », plate.

Enfin ça c’était avant qu’on abord cette idée qui n’intervient pas pendant la prise de vue mais plutôt après, et qui va jouer sur le support physique.

Cette technique consiste à redonner du volume à votre scène photographiée en pliant votre photo à des endroits précis (et non de plier au hasard). Pour mieux comprendre le concept, je vous conseille d’aller voir le travail de Joseph Parra (première photo de la page). Plier un visage n’est pas forcément le plus simple pour commencer, mais vous pourriez très bien plier sur l’angle d’un bâtiment par exemple !

De nombreux photographes cherchent sans cesse des idées pour la photographie de natures mortes : cette idée nous rappelle que la photographie elle-même peut parfois devenir une nature morte.

Idée créative n°31 : photographier avec un… scanner

Ça peut paraître surprenant de prime abord mais si on y réfléchit bien un scanner c’est une sorte d’appareil photo finalement, mais spécialisé dans la photo de documents.

La prise de vue réalisée avec un scanner a même un petit nom : la scanographie. Elle est créée de la même manière que « l’art Xerox » (photographie à l’aide d’une photocopieuse) mais cette fois c’est avec un scanner et non une photocopieuse. Les scanners ont généralement la capacité de créer des fichiers numériques plus grands et de meilleure qualité (par opposition à une impression immédiate de photocopieuse en noir et blanc).

Pour réaliser une scanographie : on dispose des objets sur l’écran du scanner (en les recouvrant parfois d’une couche de papier, de tissu drapé ou encore de photo) et on lance le scan pour créer notre « scanogramme ».

Curieux ? Original ? Déroutant ? C’est vous qui avez tapé « idée de photo créative » sur internet, pas moi.

Certains artistes plus inventifs s’amusent à utiliser le mouvement pour jouer sur l’étirement et la déformation. En effet, le scan se réalise à mesure que le bras du scanner se déplace, et non instantanément. Evilsabeth Schmitz-Garcia, avec sa série « Borderline Personality Disorder » a réalisé des portraits sur ce principe.

Idée créative n°32 : utiliser un projecteur

Vous avez sans doute déjà entendu parler de cet art qui consiste à peindre des personnes pour les prendre en photo ou encore pour une représentation artistique : la peinture corporelle (ou « body painting » en anglais) .

Ici, on va en quelque sorte peindre nos sujets mais de manière bien moins salissante et bien plus rapide en utilisant un projecteur.

Bien qu’on puisse réaliser du photomontage au post-traitement en combinant diverses photos, la projection d’une image sur une forme tridimensionnelle crée une interaction unique et difficilement reproductible sur ordinateur. L’image projetée se déforme et s’obscurcit lorsqu’elle se courbe autour d’une forme tridimensionnelle et qu’elle tombe dans des crevasses ombragées.

La projection d’images sur des personnes est un excellent moyen d’exprimer des idées ou des concepts. C’est aussi relativement rapide à mettre en place une fois le projecteur installé : il suffit de changer d’image projetée (ou de la déplacer) pour changer le rendu de la photo finale, ou on peut simplement déplacer le sujet qui reçoit la projection.

Idée créative n°33 : réaliser un photogramme

Le type photographique le plus simple est sans doute le photogramme (aussi appelé « photographie sans appareil photo »).

Ce type d’image est créé en plaçant des objets directement sur du papier photo dans une chambre noire, puis en les exposant à la lumière pendant une durée déterminée (je me souvient en avoir fait en école maternelle !). Les objets créent des ombres sur le papier de différentes intensités, en fonction de la force et de la durée de la lumière, ainsi que de la transparence des objets. Une fois le papier exposé à la lumière, il est traité dans la chambre noire comme d’habitude.

Les objets translucides fonctionnent particulièrement bien pour ce type de photo, comme les tranches de citrons ou les végétaux par exemple.

Idée créative n°34 : créez des photographies à sténopé

Ce qui est sympa avec cette idée c’est que vous pouvez réaliser votre propre appareil photo à sténopé.

Par exemple, vous pouvez :

• prendre une cannette ;
• découper le haut de la canette ;
• et percer un trou au fond de la cannette (attention : plus le trou est petit, plus l’image est nette, mais plus le temps d’exposition est long, car moins de lumière passe par ce trou).

Vous pouvez ensuite décider de fixer la cannette sur un boîtier normal…

… Ou l’autre possibilité est de réaliser le boîtier vous même :

• prenez une boîte sans aucun trou mais qui dispose d’un couvercle ;
• découper un trou circulaire de la taille de la cannette (qui permettre de faire la connexion « objectif/cannette » / « boitier/boîte » ;
• insérez l’objectif-sténopé dans le trou (couvrez bien le petit trou du sténopé) ;
• insérez du papier photographique dans la boîte.

Maintenant, vous n’avez plus qu’à découvrir le trou du sténopé pour que la lumière pénètre dans le « boîtier photo » et crée une photo inversée de la scène face à vous sur le papier photographique placé à l’intérieur de la boîte.

Bien que les appareils à sténopé produisent souvent des photographies imprévisibles, ils constituent un excellent moyen de comprendre le principe de la photographie.

Idée créative n°35 : photographier sous (ou dans) l’eau

Expérimentez la photographie sous-marine en prenant vos photos sous le niveau de l’eau. Le concept est simple et efficace, mais la mise en place peut être compliquée et périlleuse pour votre matériel photo.

La photographie sous-marine a la particularité de changer l’impact de la gravité sur les sujets, votre sujet peut sembler flotter en apesanteur dans son environnement (ses cheveux notamment). Vous pouvez aussi jouer avec la surface de l’eau (comme dans l’exemple ci-dessus).

Utilisez le flash forcé sous l’eau pour obtenir la couleur réelle de votre sujet. Rappelez-vous que vous avez besoin de différents types de prises de vue en fonction de la distance à laquelle se trouve votre sujet.

L’aspect onirique et extra-terrestre de la prise de vue sous-marine peut susciter de nombreuses idées de photographies. Une cage à appareil photo imperméable sera nécessaire ainsi qu’une certaine quantité d’eau traitée (ou non). Vous pouvez aussi utiliser un récipient en transparent, et y installer votre appareil photo pour prendre des photos dans l’eau depuis la surface (mais c ‘est très risqué).

Pour aller plus loin que des portraits sous-marins, vous pouvez aussi capturer la diversité de la vie marine. La photographie sous-marine offre une perspective unique sur un monde moins connu. Mais ce n’est pas une chose facile à faire, cela requiert un certain nombre de compétences en matière de plongée et de photographie.

Toujours dans la thématique aquatique, voici une variante plus simple et réalisable à la maison.

Remplissez une baignoire et demandez à votre sujet de s’allonger dedans. Entourez son visage de feuilles flottantes, de canards en caoutchouc, de fleurs ou même de tranches de fruits. Vous pouvez aussi faire couler un bain super mousseux et souffler des bulles dans la pièce pour plus d’effet.

Prenez vos photos bien au-dessus du sujet et parallèlement à la surface de l’eau pour cadrer de manière à ce que le visage soit centré et que les accessoires flottent bien autour. Vous pouvez aussi demander à votre sujet de mettre sa tête sous l’eau, de faire des bulles etc.

Pour aller plus loin si vous le souhaitez : remplisser la baignoire de lait ou de colorant alimentaire bleu par exemple.

Idée créative n°36 : prendre des photographie à 360°

Avec les progrès technologiques, de plus en plus d’appareils photo (et de caméras vidéo d’action surtout) sont capables de prendre des photos « à 360° ». Certains appareils photo utilisent deux objectifs différents pour obtenir cet effet, tandis que d’autres n’en utilisent qu’un seul.

Si vous n’avez pas les moyen d’acquérir ce type de matériel, les logiciels de post-traitement (et même des applications) offrent aussi la possibilité de combiner plusieurs images sous différents angles pour obtenir des photographies sphériques à 360 degrés.

Ce qui marrant avec ce type de prise de vue, c’est qu’elles ont généralement l’apparence de petites planètes ou mondes flottants (comme dans la photo ci-dessus).

Idée créative n°37 : prendre des photographies aérienne

De nos jours, la photographie a aérienne est habituellement effectuée à l’aide d’un drone (plus besoin de louer son biplans !). Les drones se démocratisent de plus en plus, et sont donc de moins en moins chers et de plus en plus accessibles. Bien qu’il existe toute sorte de prix, un DJI Mini 2 SE à 350 € peut suffire pour commencer !

Les photographes les plus foufous et bricoleurs utilisent un cerf-volant pour soulever leur appareil photo dans les airs, la prise de vue étant déclenché à distance (grâce à une télécommande) ou éventuellement automatiquement (grâce au retardateur). Si vous n’avez pas l’habitude, faites des essais avec un vieil appareil photo bon marché !

Bien qu’il s’agisse de l’une des idées créatives les plus complexes listée ici (et potentiellement risquées si vous utilisez un cerf-volant), elle permet de découvrir le monde qui nous entoure depuis un angle et une hauteur de prise de vue inhabituelle. Les photos obtenues sont uniques, rafraîchissante, inattendues et n’auraient jamais pu être réalisées depuis le sol. Les clichés permettent d’obtenir de larges panoramas à couper le souffle ou des rendus plus abstraits aux motifs géométriques intéressants (comme dans notre exemple).

Réglez-vous sur un courts temps de pose pour limiter l’apparition de flou de bougé (un grand soleil sera préférable pour limiter la montée en ISO). L’endroit choisi peut être une plage, un marché, un parc ou une montagne. Le mode GPS peut rendre vos photos plus stables, n’oubliez donc pas de l’utiliser.

Et le plus important : vérifiez les lois et réglementations locales concernant l’utilisation des drones avant de commencer, certaines zones ne doivent pas être survolées !

Une variante de cette idée est de prendre de plus petits espaces en photo depuis le dessus, comme par exemple une chambre, en positionnant l’appareil photo depuis le plafond. Il vous faudra un objectif grand-angle voir ultra grand angle pour réaliser ce type de photo (ou un plafond suffisamment haut).

Idée créative n°38 : la photographie HDR

On ne se rend pas compte mais nos yeux sont ultra performants ! Ils s’adaptent sans cesse au divers écarts de luminosité et nous permettent de voir des détails en même temps dans les zones sombres et claires qui se trouvent devant nous. Et vous l’avez peut être remarqué, mais pour l’instant nos yeux sont plus performant que les appareils photos à ce sujet.

En effet, les appareils photos ont une étendue dynamique bien plus restreinte que celle de nos yeux : dans certaines situations, des zones de notre photo peuvent apparaître trop sombres (voire noires) ou trop claires (voire blanches). Par exemple, lorsqu’on photographie une personne en contre-jour devant une fenêtre très éclairée, le sujet peut être enregistré sous la forme d’une silhouette noire, ou la scène de la fenêtre peut apparaître d’un blanc éclatant.

La photographie HDR (High Dynamic Range « haute étendue dynamique » en français) permet de résoudre ce problème en combinant deux ou trois photographies de la même scène prises à des expositions différentes, de manière à ce que toutes les zones de la photographie présentent la bonne « étendue dynamique ». De cette manière même les ombres et les zones très lumineuses sont pleines de détails. Il en résulte un effet captivant, presque illustratif.

Pour réaliser un HDR Les photos prises à différentes expositions peuvent être combinées à l’aide d’un logiciel de post-traitement ou d’une fonctionnalité HDR intégrée à l’appareil photo. Important : pour que les diverses images fusionnent proprement, les cadrages doivent être identiques, et les photos nettes alors utilisez un trépied et le déclenchement à distance.

Utilisez donc cette technique créative sur des scènes contrastées, il pourra paraître surprenant pour le spectateur de voir autant de détails en une seule photo.

Idée créative n°38 : transformer une scène banale en maquette avec l’effet tilt-shift

La photographie à bascule et décentrement (tilt-shift) est une technique qui donne l’impression que les objets réels sont petits, comme s’ils faisaient partie d’une maquette miniature. Vous pouvez transformer des scènes urbaines en véritables jouets !

À l’origine, il s’agissait d’un moyen de corriger la déformation par distorsion de la perspective dans les photographies d’architecture.

Ce résultat est obtenu grâce à la profondeur de champ qui est répartie différemment dans l’image, une bande floue se retrouve en haut et en bas de la photo. On peut réaliser cet effet :

• avec des objectifs spéciaux (tels que l’objectif à bascule Nikon ou Canon),
• avec des adaptateurs d’objectif (tels que l’adaptateur Hasselblad Tilt Shift) qui convertissent les objectifs traditionnels en objectifs à bascule,
• avec un logiciel de post-traitement ou une application (ou encore certains site web).

Vous pouvez aussi créer cet effet en utilisant la technique du free lensing : retirez délicatement votre objectif de l’appareil photo, tenez-le devant l’appareil photo comme s’il y était attaché, expérimentez différents angles (sans créer une grande distance entre l’appareil photo et l’objectif) pour créer l’effet. Attention c’est une technique qui augmente les risques de pénétration de poussière dans le boîtier photo. Si vous utilisez cette technique photographique, soyez très prudent et évitez les zones très poussiéreuses.

Le moins onéreux et le plus simple est de passer par du post-traitement sur ordinateur, mais même avec cette solution, la prise de vue est importante. Prenez une photo :

• bien éclairée et bien centrée,
• avec un angle de vue en hauteur mais un peu en biais (comme dans l’exemple ci-dessus),
• avec une scène relativement simple, assurez-vous que les personnes soient petites dessus.

Lire mon article complet sur l’effet tilt-shift

Idée créative n°39 : photographier en mode macro, détails et texture

La macrophotographie est une idée de séance photo créative très répandue, elle révèle les détails complexes de petits sujets tels que les gouttes, les insectes, les fleurs ou les textures qui peuvent tous devenir des sujets inoubliables en macrophotographie. Un objectif macro vous permettra de voir le monde sous un angle unique. Cette idée créative a pour but de vous inciter à voir votre monde différemment.

Les photographes à la recherche d’idées pour la macrophotographie n’ont souvent pas à chercher bien loin. Les photos macro sont à une échelle si extrême qu’elles semblent représenter des mondes miniatures non encore découverts. Au lieu de chercher la créativité et la beauté ailleurs, cherchez de petits objets à apprécier dans votre quartier.

Tout ce qui vous entoure peut devenir un sujet extraordinaire. Certains éléments naturels ne manquent jamais de nous étonner : les gouttes de rosée sur les fleurs, les feuilles ou l’herbe. Ce sont de magnifiques petites choses scintillantes qui constituent un excellent sujet de macrophotographie. Photographiez de près des insectes dans votre jardin pour voir leurs détails. Promenez-vous et photographiez des détails que la plupart des gens ignorent dans leur vie quotidienne. Cela vous permettra non seulement de rafraîchir votre créativité, mais vous encouragera également à rechercher la beauté où que vous soyez.

La macrophotographie ne consiste pas seulement à s’approcher des bestioles rampantes. Si vous ne voulez pas aller à l’extérieur, fabriquez de fausses gouttes de rosée à la maison (comme on a déjà pu le voir), photographiez des bijoux, des pièces de monnaie et des objets du quotidien. Une idée de photographie simple et créative consiste à créer des paysages macro intéressants à l’aide d’objets qui traînent chez vous.

L’inconvénient avec la macro, c’est que le mieux est d’avoir un véritable objectif macro d’agrandissement 1:1 (il existe même des objectifs permettent de photographier des objets plus grands que le rapport 1:1). Et que ce type d’objectif représente une certaine somme. Vous pouvez aussi vous servir de tubes d’extension, moins qualitatifs mais moins onéreux.

Un autre sujet possible est la texture. La texture est une description visuelle de la sensation physique d’un objet. Pour capturer les textures, vous devez vous concentrer sur les détails. Si vos mains tremblent pendant la capture, vous obtiendrez des photos floues. C’est pourquoi l’utilisation d’un trépied est nécessaire. Nous sommes entourés de texture : vêtements, meubles, rideaux, peintures, parcs, toits, rues et bien d’autres choses.

La photographie d’iris (très à la mode), est aussi un excellent sujet de macro. Restez à une certaine distance du sujet. Sinon, vous finirez par bloquer la lumière. Une chose à ne pas oublier est de laisser le sujet se reposer. Dans le cas contraire, la sclérotique (blanc de l’œil) deviendra rouge, ce qui sera non esthétique sur vos photos.

Idée créative n°40 : faire de la photographie abstraite

Crédit : Scott Webb

La photographie abstraite se concentre sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation d’un sujet tel qu’on a l’habitude de la voir. Ce genre photographique encourage la créativité et l’expérimentation, ce qui en fait un excellent choix pour une séance photo créative.

Plutôt que de chercher à déformer ou à manipuler une scène pour la rendre abstraite, vous pouvez adopter cette approche : zoomer jusqu’à ce que toute information contextuelle soit absente d’une prise de vue, ainsi les objets deviennent presque méconnaissables. De cette manière vous capturer un fragment du monde que personne d’autre ne voit

Parfois, des lignes, des surfaces, des motifs et des courbes abstraites présentent également certaines perspectives. Elles attirent également l’attention si elles sont présentées dans un cadre bien agencé ou un angle inhabituel. Vous pouvez combiner les couleurs, les lignes et les courbes pour obtenir la meilleure vue possible. Si vous utilisez un objectif macro, la résolution et la netteté seront excellentes.

Dans sa série « ship-hulls » Frank Hallam Day sélectionne avec soin des morceaux de coques de navires naufragés dans les ports d’Afrique de l’Ouest. La peinture écaillée, le métal érodé et les lignes d’eau horizontales prennent les qualités linéaires et texturales d’une peinture abstraite : un commentaire sur l’influence du temps sur les réalisations humaines.

Idée créative n°41 : utilisez des cadres dans des cadres pour créer des compositions intrigantes

La technique des « cadres dans les cadres » est plus une technique de composition qu’une idée de photo réellement créative. Mais le framing (appellation anglaise) n’est pas toujours connue, alors qu’elle est utile pour orienter l’œil du spectateur, créer de la profondeur et de mettre l’accent sur certains endroit d’une photographie.

Le framing consiste simplement à prendre une photo qui contient un cadre. Ce n’est pas obligé qu’il soit totalement fermé (même si c’est en général mieux). Et c’est généralement plus efficace quand ce cadre est au premier ou au second plan.

Il existe toute sorte de cadres, les plus utilisés et évidents sont les portes et les fenêtres. Certaines ont du charme et un certain attrait. Qu’elles soient vieilles ou neuves, colorées ou ternes, grandes ou petites, elles sont profondément liées à notre vie. On peut aussi faire du framing en photographier des scènes à travers des trous par exemple.

Richard Koenig a trouvé une ma nière originale d’utiliser le framing : il accroche ses photos dans un environnement et les photographie. Les lignes de perspective des deux images sont souvent alignées pour créer une confusion optique, de sorte surprendre en rendant incertain la séparation des deux espaces. Son travail présente souvent des moments intimes et privés insérés dans un environnement public générique et impersonnel. Voir les photos de Richard Koenig.

Idée créative n°42 : jouer avec les ombres

Les ombres chinoises est l’un des plus anciens types de narration visuelle. Dans nos photos, sous sommes souvent obsédés par la profondeur visuelle, il peut donc être rafraîchissant de revenir en arrière et de commencer par des silhouettes avec un rendu plus plat.

Ainsi, une autre approche créative consiste à mettre l’accent sur les ombres créées par un sujet (plutôt que le sujet en lui-même). Les ombres créent des formes, des motifs et des contrastes intéressants. Les ombres peuvent être puissantes et ajouter un sentiment d’abstraction à votre travail (en particulier si le sujet n’est pas clair).

Les ombres permettent de faire des photos marrantes avec trucage ou d’illusions, comme dans l’exemple ci-dessus ; mais elles permettent aussi de créer des conditions d’éclairage dramatiques, d’ajouter de la narration et de l’intrigue.

Choisissez soigneusement les sujets qui ressortent le mieux sous forme d’ombre. Disposez-les ensuite en conséquence pour préparer la capture finale. Tenez compte de l’heure de la journée et de la position du soleil pour contrôler la qualité et la direction des ombres. Pour créer des ombres puissantes, assurez-vous de travailler avec une source de lumière vive. S’il fait beau dehors, prenez des photos des ombres d’inconnus dans la rue par exemple.

Si vous débutez, envisagez de commencer à l’intérieur. Maîtriserez votre source de lumière, et vos ombres est plus confortable au début et permet de s’approprier à son rythme le principe. Une lampe portable peut vous aider à contrôler la taille et la forme de vos ombres sans vous soucier du temps ou de la météo.

Idée créative n°43 : photographier avec des miroirs

Toutes les maisons ont des miroirs, tirez-en parti pour créer des illusions, et des photos qui sortent de l’ordinaire. Les miroirs offrent de nombreuses possibilités et peuvent être utiles pour diriger la lumière, refléter des scènes pour faire de sortes de photomontages en vrai, ou encore pour photographier un sujet en le faisant se refléter dans un miroir par exemple (ou vous-même).

Prendre des photos avec un miroir n’est pas facile car ils reflètent la lumière et peuvent complètement gâcher la photo. Essayez d’utiliser de petits miroirs faciles à transporter. Veillez aussi à ce que votre miroir ne montre pas de choses inutiles par rapport à votre intention.

Idée créative n°44 : réaliser une photographie typologique

Rassemblez de nombreux objets similaires et produisez des photographies typologiques, comme la série « Short Circuit » de Sam Oster (descendre un peu sur la page) une enquête photo-médiatique sur la consommation électrique de la société moderne.

Ces clichés argentiques représentent des biens de consommation électriques disposés en grille (comme des bouilloires et des ventilateurs électriques). Chaque objet est photographié de manière formelle, dans un cadre identique.

Les objets ont été ramassés dans des décharges et des collectes d’ordures et photographiés à l’aide d’un film noir et blanc, avant d’être traités à la main.

Idée créative n°45 : Photographiez des objets à travers des écrans mouchetés ou translucides

L’idée créative ici est mettre un élément translucide entre votre appareil photo et votre sujet.

Matthew Tischler prend des photos à travers des filets et des grilles qu’il utilise pour « pixeliser » ses photos sans utiliser de logiciel. Il enlève ainsi les détails et crée des « personnages sans visage dont l’identité est définie par leur environnement ». Vous pouvez voir quelques une des photos de Matthew Tischler.

Voici une autre variante avec quelque chose d’aussi banal que des gouttes d’eau sur une vitre. Lorsque vous êtes bloqué à la maison par la pluie ou dans la voiture, ne loupez pas l’occasion de prendre des photos étonnantes à travers une vitre mouchetées de gouttes d’eau.

Une variante possible est de capturer des gouttes d’eau colorées. C’est un excellent moyen de faire ressortir la forme, la couleur et la texture d’une photo. En utilisant des gouttes d’eau, nous créons une multitude de petites lentilles. Chacune d’entre elles reproduit un arrière-plan coloré à l’infini.

N’importe quel arrière-plan fera l’affaire, mais choisissez quelque chose de coloré ! Placez un morceau de verre sur le dessus et ajoutez des gouttes d’eau. Faîtes la mise au point sur l’eau et laissez l’arrière-plan s’estomper dans le flou.

Idée créative n°46 : collage et découpage

Le découpage et le collage est une autre idée de photo créative qui n’intervient pas pendant la prise de vue mais après, même bien après, une fois l’impression de la photographie effectuée. Le découpage et collage, c’est un peu comme faire du photomontage mais sans écran ni ordinateur.

Les collages sont de puissants outils de narration parce qu’ils sont flexibles. Un collage composé de plusieurs photographies (le nombre de photos de votre choix) peut être beaucoup plus expressif et puissant qu’une photo seule. Vous avez une vision beaucoup plus dynamique du sujet et de l’histoire que le photographe voulait raconter. Vous pouvez raconter l’histoire d’une personne, d’un lieu ou d’une période.

Il existe toutes sortes de découpage et collage possible :

• En superposant une photographie similaire à une autre, puis découpant des endroits précis dans la couche supérieure pour exposer les images situées en dessous. En répétant cette opération plusieurs fois, vous créerez une photo semi-abstraite composée de formes fragmentées et désassemblées. Les formes peuvent être découpées proprement à l’aide d’un couteau artisanal ou d’un cutter laser (encore plus précis et propre). Voir les photos de Lucas Simões.
• Vous pouvez aussi découper, superpose et coller vos photos sur d’autres photos, prolongeant les lignes et les formes. Les découpes deviennent l’acte de dessiner, les ombres entre les couches ajoutant de la profondeur. Voir les photos de Damien Blottière.
• Vous pouvez aussi découper des morceaux d’une photographie et à ajouter des couches de papier colorées pour des résultats toujours abstraits et originaux. Voir les photos de Micah Danges.
• Vous pouvez aussi créer des collages plus géométriques. Voir les photos de Jelle Martens.
• Une technique encore très originale de photomontage en photographiant divers point de vue d’un objet, puis en recomposant l’objet en combinant ces divers points de vue, créant ainsi une image intrigante et cohérente malgré la perspective déformée. Cette approche pourrait convenir à ceux qui recherchent des idées de photos de natures mortes ou qui souhaitent s’orienter vers une image photographique plus fragmentée ou abstraite. Voir les photos de David Hockney.
• Coupez et superposez une séquence de photos pour créer une impression de mouvement. Voir les photos de Harriet James-Weed.
• Découpez des éléments de vos photos et intégrez les dans des scènes réelles. Le changement d’échelle donne lieu à une scène surréaliste inventive. Voir les photos de Yorch Miranda.
• Vous pouvez aussi percer ou découper des trous dans les photos et faire passer de la lumière à travers. Voir les photos d’Amy Friend.

Idée créative n°47 : quelques idées de photomontage simples mais originales

Un photomontage, consiste à regrouper plusieurs photos dans un logiciel de post-traitement pour créer une nouvelle photo. Il peut s’agir de photos du même sujet ou non. La partie passionnante et créative c’est que vous avez des choix et de possibilités infinies quant à la manière de procéder.

Voici quelques idées en vrac de photomontage :

• Faire un panorama en prenant plusieurs images pour montrer une perspective plus large. (ou plus haute).
• Prendre plusieurs photos de bout d’une même chose, puis les combiner pour en faire une seule grande image.
• Choisissez une scène intéressante. Prenez ensuite deux photos au cadrage identique, l’une de jour et l’autre de nuit. Puis combinez les 2 moitiés de photos pour avoir une transition jour/nuit d’une même scène.
• Rassemblez en une photos divers point de vue et détails pour créer une sorte de mosaïque représentant la scène globale. Voir les photos de Matthew Chase-Daniel (faire défiler les photos à droite).
• Prenez plusieurs photos d’une même scène avec un même cadrage mais à différentes heures et regroupez-les sous forme de tranches. Le but est de montrer les variations de luminosités et de couleurs. C’est un peu une sorte de timelapse mais sous forme d’une photo unique. Voir les photographie de Fong Qi Wei.
• Réaliser « l’effet Droste ». L’idée est de placer des copie d’unephoto à l’intérieur d’elle-même de manière à obtenir une séquence qui se répété à l’infini. Un peu comme quand vous placez un miroir devant un miroir.

Idée créative n°48 : choisir le « mauvais » objectif

En terme de composition, il n’y a pas vraiment de règles. Les règles dont je peux vous parler sont plus des coutumes, des pratiques qui ont fait leurs preuves et qui fonctionne bien.

Par exemple, en terme d’objectifs certains sont plus conseillés que d’autres. Par exemple on préfèrera un objectif court (grand-angle) pour la photo de paysage, et un objectif un peu plus long pour la photographie de portrait. Et c’est vrai qu’en général, ça marche !

Mais que se passe-il si vous prenez une photo avec ce qui est considéré comme le « mauvais » objectif ?

Rien de spécial, c’est juste marrant en général. Comme par exemple si vous prenez une personne de très près avec un grand-angle ou encore plus marrant avec un objectif fish eye. Ça donne des résultats sympas pour les portraits d’animaux d’ailleurs aussi.

Et à l’opposé, vous pouvez aussi prendre du paysage au téléobjectif. Ça peut sembler contre-intuitif mais vous serez sans doute étonné de voir que ça peut fonctionner !

Idée créative n°49 : réaliser des traînées/filés d’étoiles (star trails)

On part ici sur une idée créative qui va demander pas mal d’effort : la photographie de traînées d’étoiles (star trails en anglais). En effet, il faut un trépied, ce bouger jusqu’à un endroit loin des villes, en pleine nuit, probablement dans le froid et attendre. Je vous ai assez découragé ?

Pour vous détailler un peu plus comment réaliser cette idée créative originale :

• trouvez un ciel clair, sans pollution lumineuse et plein d’étoiles ;
• installez votre appareil photo sur votre trépied ;
• choisissez le mode « bulb » ;
• le temps de pose varie en fonction de la longueur des traînées d’étoiles souhaité (30 minutes à quelques heures). Pour les temps de pose les plus longs, il faudra prendre plusieurs photos et les empiler au post-traitement. Si vous disposez d’un objectif plus rapide, les photos seront de bien meilleure qualité.

Cette idée créative fait en réalité partie des photos que l’on classe comme de l’astrophotographie. Ce genre photographique demande du matériel onéreux, de la patience et de la résilience.

Vous avez d’autres possibilités originales dans cette thématique comme la photographie de ciel étoilé, de la Voie lactée, d’aurores boréales et de tout ce qui se trouve dans le ciel.

Pour ce type de photos, ce sont toujours les mêmes ingrédients qui reviennent : un trépied, un objectif grand angle et de longues expositions. Pour la mise au pointe, faîtes la manuellement sur une étoile brillante pour vous assurer de sa netteté (l’étoile doit être la plus petite possible). Et surtout, il vous faut un ciel sans nuages ni brumes, et loin des lumières de la ville.

Idée créative n° 50 : la juxtaposition pour des photos conceptuelles et marrantes

Cette idée créative joue sur le contraste d’idées et la surprise. Il s’agit de photographier deux éléments proches physiquement mais très différents (même opposés) dans ce qu’ils représentent.

Pour vous citer quelques exemples : une personne âgée tenant un bébé, un arbre isolé en plein milieu d’une ville, un enfant à côté d’un énorme immeuble, un escargot à côté d’une voiture de sport, une station de ski dans le désert etc.

Cette idée créative vous demandera de réfléchir et de jouer sur le cadrage. Les photos utilisant la juxtaposition permettent aussi de transmettre très facilement des idées, des concepts, et de faire réfléchir le spectateur. Si la juxtaposition est bien réalisée, elle est tape à l’œil et restera gravée dans la mémoire du spectateur. Elle crée une sorte de petit choc électrique.

Idée créative n°51 : créer un panorama pour élargir vos horizons

Il vous arrive peut-être parfois d’avoir marché pendant des heures pour arriver au sommet d’une montagne, et là se trouve devant vous une vue incroyable. Ce genre de vue est difficile à retransmettre avec un appareil photo (c’était toujours plus époustouflant en vrai), et c’est encore plus dure avec UNE SEULE photo.

C’est dans ces moments là qu’il faut essayer de faire un panoramique. La photographie panoramique consiste à prendre plusieurs photos d’une vue très large et de les combiner sur ordinateur. Cette technique peut s’avérer efficace pour les paysages ou les paysages urbains, car elle permet de capturer toute l’étendue réelle d’un point de vue.

Le panoramique est bien souvent horizontal, mais il peut aussi être vertical.

2 conseils importants :

• si vous prenez vos photos dans l’optique de faire un panorama horizontal, prenez vos photos en orientation portrait (en effet, ça permet de mettre plus de chose en hauteur, et de laisser plus de marge au post-traitement pour ne pas avoir une photo trop aplatie) ;
• faîtes attention à ce que chaque prise de vue ce chevauche bien d’au moins 10-15 %, afin de faciliter le travail du logiciel.

Idée créative n°52 : passer en noir et blanc

Les photos en noir et blanc (plus exactement en « niveaux de gris ») peuvent sembler un peu désuètes, et pourtant enlever les couleurs sur vos photos peut donner un rendu intéressant.

Pour se faire, vous pouvez soit prendre une photo en couleur, puis la convertir en photo en noir et blanc, soit simplement capturer les photos en mode monochrome.

Le passage en noir et blanc simplifie une photo en enlevant de l’information. L’intérêt de cette technique de pouvoir mettre en avant d’autres aspects de la photographie comme le contraste, les textures et les formes.

Toutes les photos ne se prêtent pas à cette technique. Les photos qui fonctionnent le mieux sont en général les photos très contrastées qui présentent un jeu d’ombres sombres et de lumières claire. Je vous conseille aussi de rechercher des scènes avec de forts motifs reconnaissables. Les portraits de personnes très âges, qui présentent des traces marquées du temps qui passe sur leur visage fonctionne aussi très bien. Les photos sous-marines que nous avons déjà vu se prêtent étonnamment très bien aussi à cette technique.

Quoiqu’il en soit cette idée créative vous permet de travailler votre œil d’une autre manière qu’en considérant des couleurs. Et ça, c’est très intéressant pour comprendre qu’une photo c’est aussi une composition, des formes et de la texture.

Idée créative n°53 : tester le duotone

Le duotone consiste en une photo composée uniquement de 2 couleurs. Il s’agit souvent du noir (même si ce n’est pas techniquement une couleur), et d’une couleur plus claire.

Bien que l’effet soit principalement produit grâce au post-traitement sur ordinateur, vous pouvez aussi capturer des photos qui suivent ce principe. Les photos idéales sont celles qui présentent un objet principal, comme des fleurs, des arbres ou une personne. En général le plus simple est de prendre une photo très contrastée et de lui appliquer un filtre de couleur sur ordinateur.

Idée créative n°54 : créer un album photo

C’est bien beau toutes ces photos prises mais il serait peut-être temps d’en faire autre chose que de les garder sur votre disque dur ou les publier sous forme de pixels !

L’idée de l’album photo peut paraître ringard pour certains car ils ont sans doute en tête leurs vieux albums de famille où des photos un peu aléatoires sont stockées.

Ici, je vous parle plutôt d’un album photo sous forme de projet. Vous pouvez par exemple créer un album photo sur un thème, faire en sorte que les photos se répondent entre elles sur une même page, vous pouvez arranger différents morceaux de photos qui ont un lien étroit les uns avec les autres.

L’idée ici est que l’album n’est pas juste un support de présentation et de stockage, mais fait partie de votre œuvre.

Idée créative n°55 : le bon vieux coup de Polaroid (qui fait toujours son effet)

Voilà une autre idée de photo créative simple. En plus, le gros du job est fait par l’appareil photo : il s’agit de la prise de vue à l’aide d’un Polaroid. Le concept est simple, on vise, on prend en photo, et on a notre photo qui sort instantanément de notre appareil. La photo est directement traitée, imprimée et même encadrée.

Cette idée aussi peut vous paraître un peu ringarde et désuète. Mais depuis des années maintenant nous sommes habitués à l’aspect lisse et parfait de la photographie numérique. La photo au Polaroid permet d’aller à contre-courant du numérique aseptisé qui nous entoure, et d’obtenir des photos un peu plus imparfaites.

La photo au Polaroid joue aussi sur le côté nostalgique, authentique, naturel et spontané. Les photos instantanées sont plus réussies lorsque l’on utilise la lumière naturelle et que l’on prend des photos sur le vif.

Idée créative n°56 : la photographie urbaine au néon ou à l’heure bleue

Les paysages urbains sont un sujet courant pour la photographie car ils sont plutôt faciles à trouver. Vous allez peut-être me dire que ce n’est pas très créatif et vous avez raison. C’est pour ça que je vous conseille 2 idées, qui elles permettent de sortir des photos urbaines habituelles :

1. l’heure bleue,
2. les néons.

L’heure bleue, c’est ce moment où l’extérieur est plongé dans une ambiance bleutée. On appelle ce moment « heure » bleue mais en pratique elle ne dure en général que quelques minutes. L’heure bleue se produit environ une heure avant le lever du soleil et/ou une heure après son coucher.

La lumière bleutée se marie particulièrement bien avec les lumières artificielles d’un paysage urbain. En effet, la température de couleur chaude des lumières artificielles est bien complétée chromatiquement par cette ambiance bleutée froide qu’offre la « blue hour ».

Si vous débutez en photographie de nuit, cela peut sembler un peu difficile, alors voici quelque conseils : utilisez un trépied (la prise de photos en basse lumière nécessite souvent de longues poses), faîtes la mise au point manuellement, quel que soit le sujet que vous pouvez prendre, jouez avec différents temps de pose. Enfin, ne soyez pas trop exigeant avec vous-même, c’est loin d’être le type de photo le plus facile.

Une autre idée originale pour vos photos urbaines : les néons. Ils ont beaucoup gagné en popularité ces dernières années avec les réseaux sociaux. La nuit est le moment le plus évident pour prendre des photos avec des néons. Si les gens ou la circulation vous distraient, choisissez un moment calme pour les éviter (en semaine par exemple). Les néons se situent souvent au niveau des enseignes lumineuse des commerces.

Les néons peuvent constituer une toile de fond vibrante pour votre séance photo. Les couleurs riches et lumineuses peuvent créer une ambiance et une source de lumière parfaite pour les photos à caractère urbain. Essayez des lumières de différentes couleurs pour modifier l’ambiance de vos photos. Les portraits se prêtent bien à ce type d e photo.

Au post-traitement, vous pouvez utiliser des filtres colorés pour faire ressortir vos portraits néon. Plus la source lumineuse est intense, plus l’effet sera prononcé. Essayez de multiplier les sources de lumière et d’utiliser différentes couleurs pour donner un effet cinématographique à vos photos.

Une variante plus simple à trouver que les néons : les feux de circulation. Ils constituent un excellent sujet de photo en raison de leur couleur, et de leurs reflets sur un sol humide ou des flaques d’eau. Vous pouvez choisir n’importe quel moment, mais les moments de forte influence vous permettront aussi de jouer avec les traînées lumineuses des véhicules qui passent.

Idée créative n°57 : se servir du brouillard pour des photos abstraites ou simplifiée

Le brouillard peut vous sembler être un élément naturel anecdotique et pourtant on peut l’utiliser de manière créative pour créer divers types de photos efficaces.

Le brouillard permet de simplifier les photos, de jouer sur le contraste de couleur, d’ajouter de la profondeur ou du mystère et donne aussi un faible contraste aux photos. Comme une image vaut mille mots, voici quelques exemples d’utilisations créative du brouillard :

Idée créative n°58 : photographie infrarouge

Nos yeux sont capables de voir uniquement les rayonnements électromagnétiques faisant partie du spectre visible, ce qui ne représente qu’une toute petite portion des ondes électromagnétiques. À une des extrémités de ce spectre visible se trouve les infrarouges, nous ne pouvons les voir à l’œil nu, mais certains de nos appareils photos en sont eux capables.

La photographie infrarouge peut transformer des scènes ordinaires en scènes surréalistes. Ce type de photographie nécessite un équipement spécial et un certain savoir-faire (à la prise de vue et au post-traitement), mais les résultats peuvent en valoir la peine. Une séance photo en infrarouge peut produire des images vraiment uniques.

Vous pouvez utiliser un appareil photo infrarouge dédié ou votre reflex numérique normal (s’il est sensibles aux infrarouges) équipé d’un filtre infrarouge.

Comme il s’agit d’un type de photo très particulier je vous conseille d’aller voir mon guide complet sur la photographie infra rouge si le sujet titille votre curiosité.

Idée créative n°59 : photo sous la pluie

Dans l’esprit de nombreux photographes les jours de pluie mettent fin à toute photographie. Quelle erreur ! La pluie peut donner des photos fantastiques ! D’ailleurs Les photographes de rue disent souvent pluie donne vie à la rue.

Il existe de nombreuses façons de prendre des photos avec la pluie, vous pouvez :

• figer des gouttes d’eau avec un court temps de pose ou en faire des traînées avec une pose plus longue pour les traînées,
• capturer des reflets ou des ondulations dans des flaques,
• montrer les gens dans les rues lorsqu’il pleut,
• dégainer votre objectif macro pour photographier les gouttes qui perlent sur les plantes et les feuillages,
• ou encore des oiseaux sous un abri pendant la pluie.

Comme vous le voyez, les possibilités ne manquent pas, bien au contraire.

La pluie peut donner de l’ambiance, des reflets et un aspect nouveau à vos photos. Pensez à bien protéger votre matériel avec une housse de pluie ou un parapluie, car contrairement à vous, il n’est pas imperméable.

Idée créative n°60 : créer un diptyque ou un triptyque

Un diptyque est une série de 2 photos, et un triptyque est une série de 3 photos (sans surprise). Cette idée créative est plutôt réservée à ceux qui impriment, voire exposent leurs photos. Quand on fait un diptyque ou un triptyque, les photos qui composent ces séries ont normalement un lien en étant similaires (mais elles peuvent aussi être très différentes).

Deux ou trois images mises ensemble peuvent être très puissantes et ajouter de l’intérêt visuel à chacun des photos qui composent la série. La mini série peut être une bonne idée quand chaque photo individuelle manque un peu d’intérêt.

Je vais donc vous donner quelques idées.

• Capturer la même scène à différents moments de l’année (comme à différentes saisons). Chaque saison apporte une palette de couleurs, une ambiance, un effet de relief et une atmosphère qui lui sont propres. Une bonne idée serait de trouver un endroit avec des caractéristiques distinctives, peut-être un arbre géant ou un bâtiment avec des accents architecturaux uniques. (Il doit être clair que la zone apparaît de manière cohérente sur les quatre photos que vous prenez). Une fois l’endroit choisi, prenez une photo et attendez la prochaine saison. Au bout d’un an, vous aurez une belle série de photos à exposer dans votre maison.
• Prenez une autre photo du même endroit dans des conditions météorologiques différentes. Vous vivez peut-être dans une région où le temps change constamment. Ou peut-être habitez-vous près d’un ruisseau ou d’une rivière qui s’assèche après quelques semaines sans pluie. Mais après une averse d’une journée, vous entendez l’eau rugir depuis votre maison. Prenez une photo des deux situations et exposez-les côte à côte. Vous pouvez ainsi présenter des perspectives totalement différentes.
• Prendre une photo différente du même endroit à différents moments de la même journée. Si vous n’avez pas la patience d’attendre, ça peut aussi fonctionner. Le soleil peut être une forte source de lumière, et le fait d’enregistrer son impact à différents moments de la journée serait un excellent moyen de montrer son influence. L’aube et le crépuscule sont également des moments privilégiés pour prendre des photos. Ces deux moments de la journée ont des effets d’éclairage naturel différents. Et ils peuvent influencer votre photo de différentes manières.
• Photographier des gens sur des années mais en les habillant de la même façon, avec un arrière-plan et des accessoires similaire, avec une pose similaire et une expression similaire, avec un traitement de la photo similaire pour donner une impression de voyage dans le temps.
• Présenter à la fois des détails de la scène et des plans plus larges (ça peut être un moyen créatif de décrire une scène).

Idée créative n°61 : rim light, objets brillants et lumière

La photographie de type « Rim Light » (« éclairage des bords » en français) est l’opposé de la photographie de silhouette. Ici, on cherche à éclairer uniquement les bords du sujet.

Avec les sujets transparents, comme les verre typiquement, voici comment faire :

• prenez un ou plusieurs verres à vin (ou une bouteille de vin) et placez-les sur une surface réfléchissante (le plexiglas est le meilleur choix, mais vous pouvez aussi essayer un miroir ou même un morceau de verre) ;
• optionnel, remplissez les verres avec le liquide de votre choix (l’eau et les colorants alimentaires conviennent parfaitement, vous pouvez également utiliser du vin ou du jus de fruit) ;
• placez votre appareil photo devant les verres et placez un fond derrière la scène (assez loin pour éviter les reflets) ;
• pour avoir l’effet de bord lumineux, utilise deux sources de lumières (comme des flashs déportés) derrière le verre, légèrement sur les côtés (environ à 45°), orientez-les de manière à éclairer les bords du verre et non l’intérieur, testez différentes hauteurs pour voir quel effet est le plus esthétique ;
• réglez-vous en mode manuel, ISO au minimum, ouverture à f/9 et ajustez le temps de pose en fonction de la puissance du flash.

Obtenir une exposition parfaite peut demander quelques essais, mais si vous parvenez à faire disparaître l’arrière-plan tout en gardant les verres exposés correctement, le résultat sera époustouflant.

Avec les sujets opaques, vous devez positionner la source de lumière derrière le sujet et le photographier de face pour obtenir une sorte de halo lumineux autour de lui (comme dans l’exemple ci-dessus, sauf que la lumière aurait dû être cachée vraiment derrière le sujet en attendant que le soleil se couche ou en se baissant). Cet effet fonctionne mieux si le sujet à des parties translucides (dans notre exemple le sujet a une sorte de pull en laine qui permet d’avoir de petits poils translucides tout autour).

Idée créative n°62 : photographier à la golden

L’heure dorée (juste après le lever ou avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et diffuse. Elle fait partie des heures « magiques » avec l’heure bleue. C’est une lumière très utilisée par les photographes professionnels et instagrameurs pour donner un effet « wow » à leurs photos. C’est un moment idéale pour les portraits, les paysages et les paysages urbains.

Utilisez ces teintes chaudes pour améliorer l’ambiance de vos photos. À ce moment là, le soleil est bas dans le ciel, ainsi l’orientation de sa lumière est possible (contrairement aux moments où il est haut dans le ciel), cela vous permet d’expérimenter des prises de vue à contre-jour, avec un éclairage latéral ou frontal.

Mais n’oubliez pas que l’heure dorée ne dure pas longtemps (en général moins d’une heure d’ailleurs), alors planifiez votre séance photo en conséquence.

Idée créative n°63 : faîtes voler tout et n’importe quoi avec la lévitation

La photographie de lévitation crée l’illusion de personnes ou d’objets flottant dans l’air. C’est un moyen amusant d’ajouter de la magie à vos photos. Si vous êtes à la recherche d’idées de photographies créatives et surréalistes, cet effet est parfait pour vous ! Bien qu’il soit parfois difficile d’y parvenir, les résultats peuvent attirer l’attention.

Pour créer cet effet vous allez prendre 2 photos :

• une photo de votre sujet principal sur un tabouret ou une surface stable,
• une photo de la même scène sans le sujet et le tabouret.

Attention : les réglages de votre appareil photo doivent être identiques afin d’éviter toute incohérence au niveau de l’éclairage ou de la mise au point sur la photo composite finale

Dans un logiciel de post-traitement, assemblez les photos : créez un masque de calque et passez le pinceau sur la surface sur laquelle votre sujet est posé, sans le support, votre sujet aura l’air de flotter dans les airs.

Idée créative n°64 : revisiter vos natures mortes avec la photoélasticité

Vous aimez les couleurs de l’arc-en-ciel ? Vous allez être servi avec cette idée créative. La photoélasticité consiste à photographier un arc-en-ciel de couleurs à partir d’objets « normaux » en plastique . La photographie de nature morte est revisitée de fond en comble avec cette technique.

Ça peut paraître étonnant, mais c’est plutôt facile à réaliser. Pour réaliser cette photo (faisable depuis la maison), vous avez besoin de 3 éléments :

• d’un objet en plastique transparent,
• d’une source de lumière polarisante (toutes les lumières ne sont pas polarisantes, servez-vous des lumières de votre écran d’ordinateur ou de votre smartphone).
• et d’un filtre polarisant.

Les angles de prise de vue et les compositions dépendent de vous. Concentrez-vous sur les formes ou sur quelque chose de très abstrait.

Idée créative n°65 : imprimez vos photos sur du bois

L’impression sur du papier ? C’est dépassé.

Une façon créative d’imprimer vos photos peut être de les imprimer…sur du bois ! Le rendu est différent et unique. Il s’agit plus d’une excellente idée de cadeau photo qu’une idée de photo créative réalisable, car en effet il faut réaliser votre impression via des entreprises spécialisées.

J’hésitais à ajouter cette idée dans cette liste, bref, passons à la suite.

Idée créative n°66 : testez l’effet Harris Shutter

L’effet Harris Shutter remonte à l’époque de la photographie argentique. L’idée était de prendre trois photos d’un sujet en mouvement en utilisant trois filtres colorés différents. Les images sont ensuite combinées en une seule photo. Certaines couleurs se combinent, d’autres ressortent, le tout sur une seule photo.

Pour cette technique, vous avez besoin d’un sujet en mouvement et d’un programme de post-traitement : vous appliquez un filtre de couleur à chaque photo, puis vous les empilez.

Idée créative n°67 : transformez vos autoportrait avec la coupe transversale de Picasso

La coupe transversale de Picasso est une illusion d’optique déroutante. Le sujet est de face à la prise de vue, mais son visage est découpé en suivant les contours de son profil. Après avoir cru la comprendre, la confusion s’installe. Picasso a rendu ce style célèbre dans sa peinture cubiste.

Vous prenez deux portraits, l’un face à l’appareil photo et l’autre de profil. L’idée est de créer un portrait à double exposition en utilisant des calques dans Photoshop.

Idée créative n°68 : lancez-vous dans la photographie de jouets

Les jouets peuvent être une source d’idées uniques pour les séances photos. C’est de loin l’une des idées les plus agréables pour les séances photo à domicile, car vous pouvez également créer des scènes passionnantes pour faire poser votre sujet.

• Si vous avez des enfants (ou si vous collectionnez des jouets intéressants, il n’y pas d’âge hey !), c’est parfait. Des dinosaures, des super-héros ou même de petits meubles peuvent faire l’affaire.
• Trouvez une toile de fond qui s’harmonise avec votre sujet. Il peut s’agir d’une feuille de couleur, d’une table en bois ou même d’un paysage en papier fait à la main. L’objectif est de créer un monde où ces personnages miniatures peuvent prendre vie.
• Un objectif macro est votre arme secrète. Il vous permet de zoomer sur des détails complexes et de faire apparaître les jouets en taille réelle sur vos photos. La mise au point révèle des textures et des subtilités qui passent souvent inaperçues.

L’échelle est essentielle dans la photographie miniature. Vous pouvez donner l’impression qu’une petite voiture fonce sur une autoroute ou qu’une minuscule figurine escalade une montagne. Ce type de photographie permet de déformer la réalité de manière amusante et originale.

Les jouets suscitent la nostalgie et l’envie de (re)vivre des expériences de jeunesse, ou d’être à la place de ces jouets dans leur univers. Posez des figurines Star Wars dans le bac à sable de votre jardin. Contrôlez la profondeur de champ et l’angle pour photographier un Storm Trooper solitaire marchant dans les déserts de Tatooine…

Il s’agit non seulement d’un exutoire créatif, mais aussi d’un exercice ludique de narration. Vos jouets peuvent imiter des scénarios de la vie réelle ou même en donner une vision satirique. Que vous recréiez des scènes de films célèbres ou que vous fassiez une déclaration sociale, les possibilités sont infinies.

Idée créative n°69 : photographier la même scène tous les jours

Une idée de projet créatif lié à la temporalité : photographier la même scène tous les jours. Ce concept créatif peut convenir à plusieurs sujets, voici quelques exemples :

• Photographier quotidiennement la croissance d’un jeune enfant (assemblez-les en une courte vidéo en bonus) ou d’un nouveau-né.
• Photographier votre jardin et la vue depuis votre fenêtre ou votre porte d’entrée à la même heure chaque jour, c’est une excellente forme de photographie documentaire si vous vivez dans une rue très fréquentée, l’espace extérieur se prête bien aux transitions entre les saisons.
• Photographier la construction d’un bâtiment tous les jours.
• Photographier une plante tous les jours.

Une variante peut consister à prendre une photo tous les jours mais pas forcément de la même scène, mais plutôt sur un thème différent ou avec une technique différence. Les défis de ce type sont parfaits pour tous ceux qui souhaitent prendre de bonnes habitudes en tant que photographe. En apprenant régulièrement quelque chose de nouveau, vous entraînerez vos muscles créatifs.

Idée créative n°70 : faire des dégâts avec de la poudre colorée

Si vous n’avez pas peur de vous salir, la photographie avec de la poudre colorée est une activité amusante à essayer.

La poudre de peinture peut tacher les vêtements, alors portez quelque chose de vieux, ou envisagez de le faire à moitié nu dans votre douche.

Les petite particules sont aussi un danger pour votre appareil photo, il est important de le tenir à une distance suffisante de la scène, et/ou encore mieux, de l’enfermer dans un sac plastique parfaitement hermétique.

Vous pouvez fabriquer votre propre poudre colorée :

• mélangez 200 g de fécule de maïs avec un peu d’eau jusqu’à obtenir une pâte homogène ;
• ajoutez quelques gouttes de colorant alimentaire, et mélange bien jusqu’à ce que la couleur soit uniforme, ajustez l’intensité en ajoutant plus de colorant si nécessaire ;
• étalez la pâte colorée en fine couche sur une plaque recouverte de papier sulfurisé ;
• laissez sécher à l’air libre pendant 24 à 48 heures ou accélérez le processus en utilisant un four à basse température (50°C) pendant quelques heures ;
• une fois la pâte bien sèche et dure, émiette-la avec les mains puis passez-la au mixeur ou au mortier pour obtenir une poudre fine, pour un rendu encore plus fin, tamisez la.

Idée créative n°71 : libérez votre objectif avec le « freelensing »

Le freelensing est très expérimental et aléatoire, mais marrant à essayer. Le concept est simple : dévissez votre objectif de votre boîtier et tenez-le à quelque centimètres de ce dernier tout en l’inclinant légèrement. Il en résulte des photos qui ne suivent pas les lois habituelles de la mise au point et de la profondeur de champ tel que nous en avons l’habitude.

Cette technique bien que marrante est un peu risquée pour votre matériel. Alors assurez-vous d’être dans un environnement contrôlé, exempt de poussière ou d’humidité. Vous ne voulez pas que des particules pénètrent dans le boîtier de votre appareil photo. De plus, tenez fermement votre objectif, un faux pas pourrait être coûteux.

En ce qui concerne les sujets, ils sont multiples. Le freelensing donne une nouvelle vie aux objets du quotidien. Une simple tasse à café peut devenir une œuvre d’art abstraite. Un portrait peut se transformer en un chef-d’œuvre évocateur d’émotions.

Vous pouvez associer le freelensing à d’autres techniques présentées dans cet article comme le light painting par exemple. Les concepts créatifs qui se chevauchent peuvent produire un résultat final aussi complexe que magnifique.

Conclusion

En voilà une sacrée tripotée d’idées de photos créatives. Tester chaque idée va vous occuper un certains temps. Chaque idée à ses spécificités et va demander un peu de pratique avant de pouvoir la maîtriser.

Vous connaissez peut-être cette phrase « Fake it until you make it ! » qui signifie, « Fais semblant de le faire jusqu’à ce que tu le fasses vraiment !« . Ces idées de photos ne sont pas les votre (ni les miennes), et ce n’est pas grave. Pratiquer ce type de photos va permettre de fertiliser le terreau créatif en vous, qui vous permettra avec le temps de faire vos propres mélanges de concepts créatifs et de développer vos propres idées créatives.

C’est un processus tout à fait normal. Tout le monde passe par là. On s’inspire de ce qui existe déjà, on se nourrit des possibilités qui nous entourent, puis on fait notre petite popote dans notre coin après. Gardez l’esprit ouvert et laissez-vous tenter par l’expérimentation !

Toutes les idées créatives ne vous donnerons pas forcément satisfaction immédiatement, alors gardez à l’esprit que ce n’est pas parce que vous avez essayé une fois qu’il faut l’abandonner. Certaines techniques ou certains réglages peuvent être plus efficaces à d’autres moments ou dans d’autres ambiances. D’ailleurs, n’hésitez pas à revisiter les lieux. Un lieu ancien peut offrir de nouvelles perspectives lorsqu’il est revisité sous un nouvel angle.

Vous pouvez me faire vos suggestions d’idées créatives en commentaire, je les ajouterai à ma liste.

Moi je vous laisse ici à vos photos créatives et je vous dis à bientôt sur les internets MONDIAUX !